新千年配乐圣经 21世纪30大电影原声

评语：在这部毁誉参半的作品中，音乐反而成为了最亮眼的一道风景线。负责作曲的是当时来自英国利物浦的配乐新锐约翰·墨菲(John Murphy)，他依然运用所擅长的电子元素，成功地为这部《太阳浩劫》营造出了一种虚幻迷茫、眩惑凄美同时又不乏紧迫锐利的末世气息。虾米试听地址http://www.xiami.com/album/347107

评语：先不谈影片本身是虚头巴脑、野心大而力不足的花把式，它的原声专辑绝对称得上近年来最养耳但同时也最费脑子的一部作品，特别是这首对整部作品的主题起到画龙点睛、直入灵魂效果的动人乐章《云图六重奏》，可谓美得令人心碎。它以G大调为轴心往复循环着，每循环一次，音乐的结构层次就加深一级，从单声部发展到二声部、再发展到三声部…和声乐器不断在增加,层层递进地从简单的基础旋律一路推成丰富澎湃的交响韵律，当辉煌的六声部出现时，对情感成长轨迹的喻示赫然摆在了面前。http://www.xiami.com/album/550397

评语：拿来主义和混搭手法，一直以来都是昆丁塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)这位怪才导演的至爱，他喜欢将自己热爱的一些经典既成曲目放在自己执导的影片中，这部以南方黑奴解放运动时代为背景，却在一定程度上带有向西部片致敬意味的新作当然也不例外。至于这样的行为在原作者看来到底算是致敬还是亵渎，他似乎视而不见。http://www.xiami.com/album/560329

评语：彼得杰克逊带着他的中土世界回来了，一同回来的当然还有《指环王》系列的交响史诗之音缔造者——音乐大师霍华德肖尔(Howard Shore)。作为《指环王》系列的配乐掌舵人，他让《指环王》的音乐元素和它的画面一样，从《霍比特人》这个新故事的节点中不断渗出来，给人一种老友重逢的感觉，但又绝不是简单的老调重弹，几乎每一段熟悉的主题都有了一些不同以往的新面貌。http://www.xiami.com/album/553431

评语：不管这算不算是詹姆斯邦德(James Bond)这位举世闻名的特工劳模最出色的银幕作品还很难下结论，但是英国女歌手阿黛儿(Adele)带来的同名主题歌，绝对是这个系列从《杀人执照》(Licence To Kill)以来最称职，也是最棒的一首邦德主题歌，旋律中那熟悉的魅惑感正是邦德主题歌失传已久的特有韵味。http://www.xiami.com/album/547958

评语：在这部混合了60年代的B级片、70年代的黑帮片和90年代的好莱坞黑色幽默风等多种特点的影片中，音乐从一开始就被70后导演Nicolas Winding Refn定位在了他自己最难忘的80年代，并且要求原红辣椒乐队的鼓手Cliff Martinez写出那种曾经在80年代满大街都可以听到的合成器演奏的电子乐,结果马丁果然写出了具有强烈80年代气息的电子乐章，将那种老派电影的独特风味儿调制得生动地道。http://www.xiami.com/album/467838

评语：在一个高峰之后要延续并创造另一个新的高峰，并不是一件简单的事儿。但是这部《黑暗骑士崛起》无论是从影片本身还是它的原声专辑都做到了等量齐观，或者说至少不是和前作相去甚远，更不是狗尾续貂。汉斯季默(Hans Zimmer)焕然一新的现代动作乐章，俨然已经成了这个系列作品新的招牌之声。尽管时下有太多电影配乐人在动作大片的音乐创作上模仿汉斯那种充满压迫感和爆发力共存、锐度与厚度并重的调调，但是还没有一个人能在不断拓展出新实验成果方面与他相提并论。http://www.xiami.com/album/520507

评语：这也是一部充分证明电影音乐的创作如果能和影片本身的创作紧密结合起来，实现彼此间真正的互动，会实现怎样一种惊人效果的作品。众所周知，诺兰一直以来对巨幕宏伟的画面都情有独钟，而汉斯多年来在工作室里打造电影配乐时，也有着类似的情怀。在他们两人的共同酝酿之下，巨大的概念不仅存在于眼睛看得到的有形画面上，也存在于耳朵听到的无形音质上。http://www.xiami.com/album/385781

评语：当奥斯卡最佳电影配乐的桂冠落在这部作品的头上时，有不少人认为“小金人”是想突破想疯了。然而当你真正静下心来，仔细地品茗这部影片讲述的故事，就会发现这张原声专辑的价值所在。在这部以互联网名牌Facebook的诞生与崛起的过程为主题的传记片中，美国工业摇滚的大牌乐队九寸钉(Nine Inch Nails)的主唱特伦特·雷诺和英国作曲家阿提戈斯·罗斯携手，一起完成了这幅用现代感与数字感十足的电子音乐笔触勾勒的互联网这个抽象的虚拟世界画卷。http://www.xiami.com/album/406012

评语：作为一部具有先锋探索意义的作品，1982年的《电子争霸战》(Tron)无疑在视觉和听觉两个层面都达到了当时的技术高峰，美国合成器先锋派音乐人蒂卡洛斯(Wendy Carlos)当年写下的锐利电子乐章，如今听来仍然不失科技味道。28年后，当它的续集《创战记》搬上银幕时，牵头作曲的重任落在了曾经获得过格莱美奖的法国著名双人电子组合“蠢朋克”(Daft Punk)的肩上，只是这次创作所用的利器还是电子合成器。http://www.xiami.com/album/403671

评语：改编自漫画，主人公又是一个乐队的贝斯手，即使你没有看过这部电影，仍然不会影响你的想象，会是怎样的音乐作品在给这样一部为宅字辈青少年准备的天马行空片摇旗助威。充满爆发力与宣泄感，是这张原声专辑最显著的特点，无论是暴龙乐队(T. Rex)、滚石乐队这些广为人知的摇滚老炮，还是贝克(Beck)、黑唇(The Black Lips)和蓝石(The Bluetones)这些独立艺人，都以奔放张扬、酷劲十足的呐喊挑起青春躁动的快感。http://www.xiami.com/album/410028

评语：作为时下好莱坞顶尖级的电影配乐家之一，迈克·吉亚奇诺在这部作品中显示出很强的类型掌控力。无论是气球一飞冲天时那种媲美星战与星际旅行等科幻史诗的豪迈之音，令人忍俊不禁的冒险过程中一连串插科打诨式充满喜感的搅拌之声，还是主人公和妻子之间那段跨越生命、令人刻骨铭心的浪漫情感主题，在他的拿捏下都发挥得淋漓尽致，几乎快要让人忘记了这是一部主要拍给孩子们看的动画片。http://www.xiami.com/album/336811

评语：和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠前传》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。但也正是这种少见的音乐创作在前，实际拍摄在后的手法，使得汉斯季默(Hans Zimmer)、詹姆斯纽顿霍华德(James Newton Howard)的创作发挥出了应有的最佳效果。http://www.xiami.com/album/217440

评语：随着《挪威的森林》(Norwegian Wood)、《凯文怎么了》(We Need To Talk About Kevin)这两次为保罗托马斯安德森(Paul Thomas Anderson)的影片作曲，身为著名摇滚乐团“电台司令”(Radiohead)吉他手的强尼·格林伍德(Jonny Greenwood)已经证明，他是一个足够为那些充满违和色彩的故事制造出风声鹤唳型配乐的高手。http://www.xiami.com/album/200722

评语：简洁流畅的特点，在这张专辑中无处不在，简单的吉他和弦在两三分钟的时间里就把人们追求自然的本能给彻底勾了出来，不知不觉你会发现自己被一种浪漫的乡土情怀深深感染了，唯一体会到的就是主人公那颗渴望自由的心。除了对电影的情感催化作用，这张值得人们静下心来反复品茗的原声专辑从音乐的属性上看也是一张难得的精品，不仅因为其中收录的作品悠扬悦耳、亲切动人，更因为它也是一张音色圆润绵延的发烧片，甚至登上了公告牌专辑榜的第11位。http://www.xiami.com/album/169653

评语：银幕上一直都不乏清新浪漫的爱情故事，也不乏旋律悠扬充满清新风味的小曲儿，何以这部《从前》会如此另都市白领青睐，甚至被封为清新神作呢？皆因音乐在这部影片中扮演的不再是画面的衬托品角色，而是贯穿整个电影结构的一条主线。前爱尔兰独立乐队“画框”(The Frames)的灵魂人物格伦汉萨德(Glen Hansard)与捷克才女音乐人玛琪塔厄戈洛娃(Marketa Irglova)用一种不着痕迹的笔触，缓缓释放出一种持久而余韵袅袅的情感张力。虾米试听http://www.xiami.com/album/167507

评语：在这部以法国历史上最美丽的皇后为主角的影片中，我们再度见识了后现代主义的创作手法，尤其是电影原声专辑，在曲目混搭的广度与深度上，比起同类型的《红磨坊》来更是有过之无不及。据说早在1980年，导演索菲亚科波拉还处于创作的剧本阶段，她就已经开始在“新浪漫乐派”的风潮中寻找灵感。这个明显传承18世纪的奢华音乐风潮的新派别，强调的是一种奢华的时尚感和快乐主义的趣味感相混合的魅力。虾米试听地址http://www.xiami.com/album/313450

评语：同是以民谣作品唱主调，同是清新自然，令人心旷神怡，这张《情归新泽西》的原声专辑，在整体质感上绝对能让人感觉到一种和《特伦鲍勃一家》截然不同的年代诉求。酷玩乐队(Coldplay)、辛氏乐队(The Shins)这些当代的热门团体犹如春风拂面的歌声，进一步强化了影片本身的青春气息。尤其是的酷玩乐队创作并演绎的主题歌《别惊慌》(Don’t Panic)，将一种令人心碎的情绪发挥到了极致，配合着片中的情感纠葛，格外令人唏嘘感叹。虾米试听http://www.xiami.com/album/324471

评语：两个失眠的美国人在一个寂寞的晚上，却在东京的一家酒吧里相遇了，心中泛起了情感的涟漪，开始期许着这次相遇是个改变一切的奇遇，它的原声专辑为这份迷茫找到了最佳的气氛渲染途径——电子迷幻，也让这张原声专辑蒙上了一层神奇的冰火两重天境界。虾米试听http://www.xiami.com/album/169218

评语：任何艺术作品，如果拥有别出心裁、不落俗套的创意，就很容易在同类作品中实现鹤立鸡群的效果，这张《死亡幻觉》(Donnie Darko)的原声专辑就是一个最好的例子。在这部弥漫着悬疑气息的惊悚之作中，无论是歌曲还是配乐都不是我们想象的这类题材中常见的面貌，它既没有渲染惊恐效果的不和谐音，也不是乖张暴戾的嘶吼，反而出奇得忧郁迷离、满怀诗意，成功地实现了导演的真正意图——为逝去的青春哀叹伤感。虾米试听http://www.xiami.com/album/259716

评语：作为新世纪的新民谣运动最重要的中坚力量之一，“涂鸦男孩”(Badly Drawn Boy)达蒙·高夫(Damon Gough)为这部冒充单亲爸爸追靓女为题材的有趣影片贡献的全部音乐，充分显示出他之所以被誉为“新民谣运动始作俑者”的魅力所在，因此也有不少乐评直接将这张电影原声视为他的一张个人专辑。虾米试听http://www.xiami.com/album/112446

评语：身为一名白人歌手，能在黑人歌手长期垄断统治地位的说唱音乐领域攀上一线巨星的行列，这部《8英里》(8 Mile)的主演埃米纳姆(Eminem)本身就是一个奇迹。在这部根据他的真实经历改编的影片中，埃米纳姆演技上的表现如何姑且不做评论，他以音乐创作人身份为本片打造的原声专辑获得了巨大的成功，一曲(Lose Yourself)首次获得提名就摘走了第75届奥斯卡最佳原创歌曲奖的桂冠，并且打破了奥斯卡历史上从未有说唱作品获得这一奖项的记录。虾米试听http://www.xiami.com/album/168275

评语：一个分崩离析多年的家庭，因为身患绝症不久于人世的父亲，从彼此格格不入到重新找回融融的亲情，如此一个看来略显老套的故事，却因为这张充盈着温和自然气息的原声专辑，变得朴实亲切、异常动人。虾米试听地址http://www.xiami.com/album/357718

评语：在这部画面美轮美奂、色彩鲜艳欲滴、各种瑰丽的奇思妙想此起彼伏的影片中，由法国新一代的电影配乐红人扬·提尔森(Yann Tierson)所创作的配乐同样美得令人过耳难忘。谁又能这样精妙般配的组合是偶然碰出来的呢？作为一名精通于多种乐器的音乐人，扬提尔森对于旋律的创造力是令人吃惊的，早在这部影片之前，他那偏于唯美的悠扬曲风就已经深入人心。连导演本人也是在听到了他写过的作品之后，才惊觉自己为影片苦苦寻找的乐章原来就在自己的身边。虾米试听http://www.xiami.com/album/33078

评语：尽管这部影片以视觉轰炸式的蒙太奇手段展现人物的内心世界而给人留下了深刻的印象，但是让这些时空混乱交错，没有任何叙事用途可言的表情画面变得生动传神、意味深长的，还是它那阴冷气息浓郁同时又不乏唯美色彩的原声专辑莫属。虾米试听http://www.xiami.com/album/332640