这不是狂欢，而是一场“灭绝的梦魇”

贝多芬第九交响乐在19世纪，逐渐成为一部标志性的作品，而在指挥大师的圈子里，没有谁，能像富特万格勒那样，对这部作品如此热衷，甚至到了有些狂热的地步。粗略统计，富特万格勒一共录有11个现场版的贝多芬第九。第一个版本是1937年，带柏林爱乐在英国伦敦的现场演出，最后一个版本，也是很多乐迷最为熟识的，1954年8月，大师去世前三个月录制的现场版。

不过，真正的经典都诞生在1942年。

仅在这一年里，大师就留下了2段经典：1942年3月22日和1942年4月19日的录音，后者就是这张，被后人称为“黑色贝九”的演绎。

没听过唱片的时候，会以为“黑色”和演出的场景有关。这是戈贝尔特意安排的一场，为元首庆祝生日而举行的音乐会。此前，戈贝尔曾多次请过富特万格勒，但大师一直以各种理由，诸如：“身体不适”、“维也纳也需要我”等等，拒绝过此类邀请。所以，尽管之后占领军以此版录音为理由，“认定”大师和纳粹的渊源，但事实上，富特万格勒的此次演出，可以说，是被戈贝尔骗去的，甚至连录音也是在私底下完成的。

尽管录音很差，但只有认真听过，你才会明白“黑色”的真正含义。

整部作品，你能听到贝多芬第九交响乐所有版本中，从未有过的紧张、恐惧、以及情绪粗暴地表露，有乐评甚至认为，第二乐章的定音鼓，就好像是朱庇特右手，发射出的雷电霹雳；而第三乐章，就好像是世界末日。

什么是“黑色”？或许，你只要直接听第四乐章的最后几个小节，就会明白。富特万格勒曾把这些小节，比作是狂欢，或者说，是“不加控制的”，是“情绪的宣泄”。但是，在这个版本中，最后几个小节，几乎就是“一场灭绝的梦魇”。

“黑色贝九”是我听过的，最恐怖的一部作品；而糟糕的录音，又不可避免地加深了这种情绪。每个声部、每位演唱者，甚至指挥大师本人，舞台上的每个角落，都在声嘶力竭——当梦魇戛然而止时，情绪一步滑入了深渊。

或许，用本雅明的话来形容这部作品比较贴切：“文明固然在促进人类的发展 ...... 但它又总是伴随着野蛮”。