仕掛けがうまく動かないというトラブルが発生しました。しかし、対応する先輩方の横で私は何ひとつ有益に動くことができず、そんな自分にショックを受けました。
「何かトラブルが生じた際に、代案が出せるような役に立つ人になりたい」。その時に芽生えた思いを胸に、その後、制作などのさまざまな役割を経験した後、最終的に舞台監督を務めるようになりました。舞台監督は、スタッフ全員を取りまとめるのが主な仕事です。問題なく公演が行えるように、各部署間をつなぎ、まとめる役割を担います。全体の進行を包括的に眺めながら、準備に見落としがないかをチェックしたり、ある時は別々の部署同士を連携させて制作がうまく運ぶようアドバイスしたり、より良い公演にするために、あらゆることをします。
どの公演でも、私は反省ばかりしてしまって「うまくいった！」と手放しで喜ぶことはあまりありませんでしたが、その後の公演でできなかったことがうまくいったりすると自分の成長が感じられるので、反省ばかりする自分も「悪くない」と思っています。

入学してからは、文学よりも日本語学に重きを置いて勉強しています。大学はダブルゼミやトリプルゼミをとることもでき、ずっと同じゼミで勉強することも可能で、いろいろなことを勉強できます。私は4年次に2年次にとったゼミに戻り、そこで話者が伝えたい言葉の意味が、周囲の状況によって聞き手には異なった意味で解釈されるという「語用論」について研究したいと思っています。
語用論の基本の考えは「言葉だけでは伝わらない情報がある」ということですが、これは芝居を作るうえでも重要な考え方です。例えば、「この部屋キレイね」というセリフは、整頓された部屋で言われれば褒め言葉になり、雑然とした部屋でなら皮肉になります。演劇はラジオなどとは違い、劇場という空間の中で行われるものです。
だからこそ、セリフに頼るのではなく、舞台美術や音響、照明を使いながら、空間全体で何を語るかを意識しています。全てを説明するのではなく、来てくださった方が考えながら観られるようにすることで、より印象に残る観劇体験を生み出せるのではないかと考えています。

青劇で舞台監督を務めたことで、それまでよりも自分の視野が広くなったと感じています。自分ができることには何にでも関わっていくのが舞台監督の仕事なので、いつも周囲がどう動いているのかに気を配っているからです。また自分の意見を言う場合には、自分の立場だけで物事を判断して押し付けることのないようにしています。
見方が偏ると軋轢が生じて、舞台を上演できなくなりかねないからです。各スタッフの立場、観客の立場、芝居小屋などの関係する外部の方の立場など、さまざまな視点で見て、考えて、動くことで、はじめて舞台監督としての役割を果たし、一つの芝居を上演することができます。上演を告知する広報活動、会場に設置する受付、事前準備なども含めて一つの演劇なので、そこは常に意識して動いていたいと思います。