ドレスデンでのコンサートとオペラの記事に入る前に、ルカ教会訪問を書いたついでにベルリンの東西イエス・キリスト教会を訪問した事を先に書いておこう。

 

 

まずは先に、事前のアポは取っていなかったがお天気が回復して来たので、せっかくだから西側のカラヤンが録音会場として使っていた、市の南西近郊のティールプラッツ（Thielplatz）にあるイエス・キリスト教会を訪ねた。ここへは、地下鉄のＵ３番線で市中央部の Nollendorf Platz駅から12駅目、30分ほどで、簡単に行ける。Ａ、Ｂ地区内で使える一日券で行ける範囲だ。素っ気ない感じの駅舎から、ものの３分も歩くと教会の背後が見えてくる。ここも、ルカ教会に輪をかけて周囲は高級な印象の閑静な住宅地で、目の前に実に緑があざやかな、素敵な公園が広がっている。こう言うところに来ると、緑の少ない狭い住宅地に住んでいる現実がいやになって来る。もちろん、鳥の鳴き声も美しく響いていて、楽園に来た印象だ。近くにはベルリン自由大学があり、自転車に乗った学生が多く通りを横切る。残念ながら教会は開いておらず、事務所も不在のようだったので、外観のみ写真を撮り、あとはしばしこの素敵な公園で寛ぎ、市内へと戻る。翌日はアポを取っておいた、旧東側のイエス・キリスト教会を訪問。

 

 

 

 

 

かつてオトマール・スウィトナーがシャルプラッテンでのベルリン・シュターツカペレの演奏を録音するのに使用された旧東側地区にあったイエス・キリスト教会は、現在は「オーバーシェーネヴァイデ・エヴァンジェリスト教会」と言う名称になっているが、建物の主要な構造はかつてのままで、数年前に内部が立派に改装工事がほどこされた。

 

最近は便利なもので、ベルリン市交通局のＨＰで市内各地への移動手段を詳細に教えてくれるので、大いに助かった。ここへは、地下鉄のＵ５番線（Hoenow行き）で市の南東方向へ、アレクサンダープラッツ駅から１１駅目のティーアパーク Tierpark で降り、市電Tram27番（Krankenhaus Koepenick行き）に乗り換え、Firlstrasseで下車し、Firlstrasseを５分ほど北へ歩くと、正面に赤レンガの立派なキリスト教会が見えて来る。市内から約45分程度。方角的には、シュプレー川を南東へ上り、その右岸になる。こちらもＡ、Ｂ地区内有効の１日券で行ける。

 

こちらのキリスト教会は、上記のティールプラッツのキリスト教会のある地区と比べると、ずいぶんと下町の雰囲気の中にあり、印象はまったく異なる。約束の時間に訪れると、こちらも女性の職員さんが、とても親切に対応してくださった。こちらはルカ教会のような大きな窓がなく、ややうす暗かったのだが、この職員の方が親切にも全館照明を点灯してくださり、どうぞ一時間でも二時間でも、ごゆっくりとして行ってください、と自由に見学をさせて頂いた。

 

印象としては、先に訪れたドレスデンのルカ教会よりは容積的にはやや、一回り小ぶりな印象で、二階のバルコニー席から見た一階の部分は、ちょうど２５ｍプールがひとつぶんくらいの大きさに感じた。一階部分の木の床は、先にも書いたように、ルカ教会の「厚めの木の板」の質感に比べると質量感があり、板と言うよりは、現代のコンサートホールで使われているような、しっかりとした硬めの木材と言った印象の床で、同じ木の響きでも、ルカ教会よりはひき締まった、あっさりめの音響に感じられる。ここで最も特徴的なのは、スイトナーのジャケット写真からもうかがえるように、一階部分のアーチ状に配列された赤レンガの部分だ。これが実に特徴的で、木の壁でもなく、つるりと平らでなめらかな表面の石でもなく、独特の音のエネルギー感を生む結果に繋がっていると感じた。このレンガのアーチによって、石とモルタルだけの教会のような硬く冷たく響く音でもなく、木材の壁のような包みこむようなやさしさばかりでもなく、やや強めのエネルギー感が音に付加される印象を受ける。写真からもある程度は想像してはいたが、同じ教会でも、ルカ教会とこれだけ響き方が異なることを実感できたのは、実に意義深い体験だった。

 

この教会のHPの解説によると、シャルプラッテンでの録音の頃は、石炭の暖房設備が快適でなく、温度差によって大きな騒音が収録中に発生して困ったり、自動車や飛行機の騒音で度々収録が中断し、何度も録音をし直したなどの苦労話しが紹介されている。近年の改装でこれらの問題が解消され、現在もコンサートや録音の会場として現役で使用されているとのことだった。

 

 

 

帰り際に丁重に御礼を述べると、どうぞ記念にと言って、シャルプラッテンの録音会場として使用されて40周年になるのを記念し、旧DDR時代に録音された音源をコンピレーションにして2004年に edel で制作された、この教会のオリジナルＣＤをプレゼントして頂いた。思いもよらない御こころ遣いに、胸があつくなった。お忙しいなか、私のような単なる個人旅行者にこの様に丁寧に対応して頂き、ルカ教会、オーバーシェーネヴァイデ教会の職員の方には、こころから感謝したい。音楽は、世界をまたいで人を繋いでくれる。昨年公開された、新しいほうのドイツ語バージョンの映画「ルートヴィヒ」を一瞬、思い出した。

 

ライプツィヒからドレスデンへＩＣの列車で約一時間の移動。今回の訪独のもうひとつの目的は、旧東ドイツ時代のVEBシャルプラッテンレコードの主要な録音用の会場であり、クラシック音楽ファンにとって非常に歴史的で重要な場所であるドレスデンのルカ教会と、ベルリンの旧東側地区にあったイエス・キリスト教会への訪問である。ベルリンでは、旧西側の、カラヤンがDGの録音で使用したイエス・キリスト教会にも訪れ、外観のみを見学した。

 

いずれの教会も、クラシック音楽ファンには言わずとしれた、山のような名盤が生まれた録音の聖地である。特にここ、ドレスデンのルカ教会では、名門オーケストラであるドレスデン・シュターツカペレとの録音のために、西側のカラヤンやクライバーらが、「マイスタージンガー」や「「トリスタン」などの決定盤を製作するために、たっての希望でこの教会での録音が行われ、その他にも数えきれないほどの超名盤レコードの録音がシャルプラッテンによって山のように行われた特別な場所であり、それらのレコードやCDのデータにも、大抵「ルカ教会」あるいは「Lukas Kirche」にて録音と、クレジットされている。しばらく前からそれらのCD鑑賞にはまって以来、とにかくこの聖地は自分にとっていつか必ず訪れなければ諦め切れない、マストな場所となっていた。幸い公式HPにあった連絡先から、上記のような歴史的価値を認識したうえで是非とも見学に訪れたいと言う希望のメールを送ったところ、実に有難いことに内部見学と写真撮影が可能な曜日と時間を連絡いただき、訪問の許可を頂いた。ブラウザーの脆弱性など、危うい部分も一部にはあるものの、ああ、ネット時代になってなんと有難いことだろうかと、改めて感じる。

 

メディアの取材でもなく、アカデミックな専門の研究者でもなく、非キリスト教徒で単なるアマチュアのいち音楽愛好家のいたってプライベートな理由と断っての要望に対して、ルカ教会のみならずベルリン・オーバーシェーネヴァイデのエヴァンジェリスト教会（旧・東側キリスト教会）からもこのようなきちんとした返信をしてくれるあたりに、ドイツのプロテスタント教会特有の誠実さを実感する。観光地の有名な教会はいつもオープンで、行事が行われている時でなければ、割と誰でも自由に出入りできるところは多いが、いつでもどこでもそういうわけではないので、このような特殊な訪問の時には、事前に確認が必要だ。

 

 

さて、そのドレスデンのルカ教会は、ドレスデン中央駅を挟んで観光地の旧市街とは反対の方向へ、中央駅からタクシーで10分もかからないほどの距離の、閑静な住宅地のなかにある。教会の一画は周囲を道路が囲み、周辺は想像の通り大きな木々の緑で覆われており、美しい鳥たちの元気な鳴き声が楽園のように響いている。日本でも寺社仏閣は緑で覆われていることは多いが、どちらかと言うと野鳥の楽園と言うよりは静謐で厳かな雰囲気の印象のほうが強い。

 

野鳥のことはよく知らないが、明らかに言えるのは、ドイツで目や耳にする野鳥は、日本にいるものとは全く種類が異なるのだろう。ウィーンの公園でもホイリゲの庭でも、このルカ教会の周囲でも、実によく通る音楽的で美しいさえずりが、ここかしこで聞こえるのはとても贅沢だ。ベートーヴェンやマーラーのシンフォニーは言うに及ばず、ドイツのクラシック音楽の原点は、教会の静寂さとそこでの物音の響きだと以前から感じていたが、それに加えて野鳥たちのこの天国的な合唱にもあるのかもしれないと感じた。

 

 

祭壇の部分は石材。ここであのドレスデン・シュターツカペレの演奏が繰り広げられたわけだ。この石の上で強く響き、床と壁の木の板でやわらかく反響し、上部の大きな空間がその音で満たされたわけだ。

 

  

 

 

対応して頂いた女性の職員のかたは、大変親切に接して頂き、どうぞたっぷりとご自由に見学して下さいと言って一階、二階と自由に見学させて頂いた。興奮ではやる心を落ち着けても、一歩あるくだけでミシッ、ミシッと盛大に床が鳴る。やはり一階からの写真と二階からの写真で、ずいぶん印象が変わる。夢中と言うのはこういう事だろう。時が経つのを忘れ、40分くらい写真を撮っていると、どうやら同じような見学の男性がひとり、先ほどの職員の方と入って来られて、我に返った。壁面の特徴的な吸音パネルは所々に傷みも見られたが、印象としては比較的良好なかたちで往時の姿が保たれていたことに感動した。今でも十分に立派で美しい響きが聴ける演奏会場としても使われることがあるのだろうと思った。職員の方に丁重に御礼を申し上げ、この歴史ある音楽の聖地に別れを告げ、ドレスデンの旧市街へと戻った。

 

 

（以下、2014年7月5日追記）

 

憧れの聖地を訪問した興奮と感激が冷めやらぬまま、上の記事を書いたため、肝心の教会自体の略歴をすっ飛ばしていたことに気がついた。教会HPの情報によると、建物は1904年に完成とあり、R・シュトラウスが「サロメ」を書いた頃。ウィーンではマーラーやクリムトらが活躍した時代、日本では日露戦争の１年前になる。第二次世界大戦では1945年2月13日の連合軍の徹底したドレスデン空爆により、教会内部が破壊され、南側の尖塔上部も失われた。尖塔は現在もそのままの状態で、やや不恰好な印象を受ける。大戦後は、この物的損失に加え市民に多大な犠牲者が出たことによる人口減少、またナチ政権の体制に組み込まれたことも影響したのか、正常な教会機能がすぐに復活することは難しかったようだ。1950年代の後半くらいからSKDの練習場と録音会場として使われはじめ、その後60年代なかばまでにはVEBシャルプラッテンの録音用会場として、本格的に整備されたと言うことだ。なにしろ、内部の壁面が整音用の吸音パネルの教会と言うのは、他にはありえないだろう。通常の教会としての機能が復活したのは、1972年になってからと言うことだ。

 

モータウンレコードの発祥の地デトロイトにある「ヒッツ・ヴィル」は、ごく普通の民家（ベリー・ゴーディーJr.の？）を録音スタジオに改装したもので、その小さな家から世界的なポップスのヒット曲が量産されたが、ジャンルは違えどここドレスデンのルカ教会も、クラシック界の偉大なる「ヒッツ・ヴィル」、あるいは「ヒッツ・キルヒェ」と言うべきだろうか。

  

 

 

ウィーンからライプツィヒへ移動し、5月8日夜、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサート。指揮はサー・アンドリュー・デイヴィス。演目以下。

 

 

 

 

 

ライプツィヒはベルリンから快適なDBの高速鉄道ICEに乗って一時間。伝統と文化のある、旧東ドイツの地方都市。街の規模はそれほど大きくなく、ただ観光に訪れるには古都の中心部はこじんまりとしている。ただし近郊のライプツィヒ・ハレ空港はヨーロッパの物流のハブ空港として一大拠点となっている。DHLはここを拠点にヨーロッパ全域に物流網を築いているようで、ゲヴァントハウス管の最大のスポンサーとなっているようだ。

 

ゲヴァントハウス管（以下、LGOと略）は知られた通り、貴族や王族の所有でない一般市民が創設したオーケストラとして最古の歴史を誇る由緒ある楽団。過去にはメンデルスゾーンらの活躍で名を馳せた。戦後はコンヴィチュニー、ノイマン、マズア、ブロムシュテットらを音楽監督に頂き、ドイツ的な重厚な演奏をいまに伝える。現在の音楽監督リッカルド・シャイーのもと、有力なスポンサーも抱え精力的な活動が見られるのは頼もしい。ここでのコンサートは昨年のはじめに体験して以来二度目。再び訪れたくなるような不思議な魅力と個性を備えた、音響の良いコンサートホールだ。

 

さて一曲目のシュトラウスの「祝典前奏曲」は、オルガンをフューチャーした12分位のファンファーレ的な曲で、1913年にウィーンのコンツェルトハウスの落成記念を祝う曲として委嘱された。ライプツィヒでは翌14年、ニキシュの指揮で初演。現在の建物の新ゲヴァントハウスとなってからは、88年にマズアの指揮で演奏。今回のオルガンは、その時と同じミヒャエル・シェーンハイト。

 

このような立派なオルガンを設置した本格的なホールで、オルガンとオーケストラのフル演奏が聴ける機会はあまり無いので、非常に貴重な機会に恵まれた。オルガン奏者は正面のオルガンの中央ではなく、舞台上手のほうのオケの後方にエレクトーンほどの大きさのキーボードを設置し、ここからの演奏で正面の巨大なオルガンのパイプをコントロールしている。かわりに正面のオルガン中央部分には、トランペットのバンダ数名が立って待機している。

 

曲は、いかにも祝典ファンファーレ的な仰々しい感じの曲だが、さすがにオルガンのサウンドの迫力が堪能できる。この曲、このホールならではの感動だ。オルガンのマニピュレートによって、正面の巨大なオルガンの扉が閉じたり開いたりするのがよく見え、こうやって音が出るのか、と感心した。教会でのオルガンコンサートとはさすがに違った興奮を覚える。当然ながら実演でははじめての体験で、壮大で迫力ある演奏に感動した。http://youtu.be/mWYC3_4nuic

 

２曲目のピアノ協奏曲は、いかにも現代音楽といった趣きの、非常に繊細なタッチの曲だった。今年４月にボストンで世界初演。ドイツでは本日が初演。ともに演奏はジョナサン・ビス。こういう曲をどう説明したら良いのかはわからないが、繊細さと余韻を味わえる良い演奏だった。

 

さて本命視していた「ツァラトゥストラかく語りき」である。この曲も生で聴くのは今回の演奏がはじめて。CDでは、もちろん長年愛聴してきている。そこで今日、生での演奏のこの曲をはじめて聴いて、いかに今まで自分がこの曲に対して、非常に特殊で、言ってみれば邪道な聴き方をし続けてきたかを、身をもって実感した。つまり、自分の今までのこの曲の聴き方は、あくまでもオーディオ装置としてのみの「ツァラトゥストラ」の聴き方でしかなかったのだ。映画やTVでの使われ方にも、影響は受けてはいたのだろうかと思うが、とにかく最初の壮大な導入部からオルガンのフルサウンドのところまで、それこそ腹に響き、部屋が震えるくらいの最大限の音量で、宇宙の大鳴動を感じることが醍醐味だと思って聴いてきたのだ。それだけに、今回の初の生演奏も、かなり思い入れたっぷりで臨んだわけだ。ところが、当然ながらそれは、アンプリファイドされたグロテスクな再生音であって、生の楽器の演奏では、そんなことはなかったのだ。もちろんトゥッティでの強奏には違いないが、そんなこけ嚇しのような、赤子騙しのようなものでは全くない。なるほど、いかに今まで自分勝手な思い込みで聴いてきたか、よくわかった。とは言え、せめて第一部最後のオルガンのサウンドは、もうあと数秒は体感していたかった。自分の感覚では６、７秒目でクレシェンドと言うところなのだが、この演奏では、５秒くらいであっさりと途切れた感じだった。あるいは指揮者の解釈であって、ラトルBPOあたりだと、また違った迫力だっただろうか。

 

第二部以降は、シュトラウスらしい軽やかな部分や穏やかな部分もある、変化と起伏に富んだ面白味のある曲だ。それは十分楽しめた。しかし全体的なサウンドのボリューム感として、自分はかなり独特な期待を抱き過ぎていたようである。サウンドの迫力としては、２月来日公演のマーラー７番のほうが圧倒的だった。

 

 

 

 

 

 

 

 

5月5日夜、ウィーン国立歌劇場にてシャルル・グノー作曲「ファウスト」鑑賞。いつかこの劇場で、グノーの「ファウスト」か、ボーイトの「メフィストフェーレ」を見てみたいとずっと思っていて、ようやくその機会に恵まれた。原作のゲーテはドイツ語であることは言うに及ばず、グノーのはフランス語、ボーイトのほうはイタリア語での、よく出来たオペラだ。どちらもＣＤで音楽を聴いているだけでもオペラの醍醐味を味わえる。特にグノーの「ファウスト」は、いかにもフランスもののグランド・オペラ風で、メロディも美しく、面白い。内容もさほど難しいと言うほどではないが、全５幕で、やはり長い。今回は３幕と４幕の間に休憩一回。

 

 

ボーイトの「メフィスト」は、95年スカラ座でのムーティ指揮サミュエル・レイミーのＣＤで圧倒された記憶がある。是非映像で見てみたいと思い、長年検索しているがどうやらこの映像は存在しないようだ。かわりにそれより旧いＳＦオペラでのレイミーの同作の映像があるのはわかっていたが、国内ではずっと入手不可能だった。今回のウィーン訪問でアルカディアでも検索してもらったのだが在庫なしで、それがなんと次の訪問地ライプツィヒ・ゲヴァントハウスのＣＤショップで探してもらったら、引き出しから出て来たのだ！それはまた後ほど観るとして、今回のウィーンでのグノーの「ファウスト」だ。

 

当初マルグリートはアンナ・ネトレプコが出演予定で、案の定チケットが暴騰していて正規のウェイティングでは入手は絶望的だった。とは言え、日程がベストだったのと、歌手が誰であろうと一度は観てみたいオペラであったし、それが話題のネトレプコとその旦那のアーウィン・シュロットがメフィストと来れば、なおさら観てみたい。正規料金の倍以上のぼったくりとはわかったうえで、やむなく代理店経由でチケットは押さえておいた。それが急遽ネトレプコがドタキャンしたと言うニュースが駆け巡ったのは、今年３月も下旬。アチャ～！オペラ観劇20年にして、ついにやらずぼったくりの日が来たか！と愕然とした。代役はブルガリア出身のソーニャ・ヨンチェバ。おいおい、誰かは知らんが、このプライスに見合うのかよ～！とクラクラと来ていたら代理店から連絡があり、プレミア差額分は返金しますとの事。とりあえず良心的な代理店で、運がよかったとホッと胸を撫でおろす。それでも手数料としては高いほうだが、なんとか助かった思い。ネトレプコはしかたがない。縁が無いものと諦めよう。そもそも、当初からシュロットとは出産後別居状態で、離別は決定的とは言われていたし、そんな状態で夫婦で共演できるのか？と半信半疑だった。それでは、旦那のシュロットのメフィストに、賭けてみようじゃないか！

 

シュロットのほうは、ＣＤも映像も観たことがなく今回が初めてで、どうなることかと実際に観てみるまで、まったくわからなかった。各種ネットでの情報や画像で見る限り、ハリウッドのスターかイケメン・アスリート気取りで、吉本の小藪千豊風に言えば、「なんか、イキッてんちゃうん？」みたいな感じの、いけ好かんあんちゃんだ。なにはともあれ、「ファウスト」もタイトル役よりはメフィスト役こそが本命。これで歌がカスだったら、思いっきり笑ってやる！そんな思いで、手ぐすね引いて臨んだ。

 

席は悪い席ではなく、舞台を目で見て楽しむには最高の、前から二つ目の右手一階ロジェの一列目。斜め前からではあるが、ベルトランド・ド・ビリーの指揮ぶり、オケ・ピットの演奏ぶり、そして歌手の歌と演技を間近に堪能できた。ただ、一番大事な「オケの音」をメインに言うと、おすすめではない席だ。と言うのは、足もとから肘置きの高さまでは当然ながら構造物に遮られているので、ピットの上手側1/4くらいが完全に死角になってしまうことだ。「見えない」と言うのはどう言うことかと言うと、演奏会の場合、その部分の楽器の音も直接に「聴こえない」ことと同義である。音が直接に耳に伝わらずに、その壁の表面をすり抜けて上に逃げてしまうのだ。その結果一部の楽器については、耳に届く音は壁や天井に反射した間接音が主になる。しかし、目に見えている他の楽器は直接音で聴こえているのだ。今回の場合、ヴィオラの後方とＴｐ、Ｔｂ、ティンパニー、小太鼓の音が完全に遮られてしまい、非常にいびつな音になってしまった。フレッシュな音を聴こうとすると、それらが見える前方まで身を乗り出さざるを得ず、たまにはよくても、ずっとその姿勢ではお行儀も良くなく、隣りの人の視界を妨げてしまう。一長一短の、クセのある席だった。音を最大限重視したいなら、もう少し中央部分、この劇場で言えば一番安い中央の立ち見席近辺の一列目の席がベストです。



ただ、同じロジェ（ＢＯＸ）でも、二列目より後ろになると、視界が悪いだけでなく、個室の壁がビロード状で音を吸ってしまうので、デッドになってしまいます。同じ一列目でも、身を乗り出し気味で聴くか、椅子の背もたれに深く座るかの何十㎝くらいの差で音が変わります。平土間も前方よりはやや後方のほうが視覚的にも音響的にも良いと感じる。席から斜め下の小太鼓を見ると、もう百年以上はそのまま使っていそうな真鍮製の古ぼけたもので、スタンドさえ使わず、木製の椅子に斜めに置いた状態で演奏しているのには驚いた（上の写真はこの席からは死角になっている部分）。

  

2008年のプロダクション・プレミエは、アラーニャとクワンチュル、ゲオルギューだったようだが、今回はヨンチェヴァ、シュロットの他にファウストがピョートル・ベチャワ、ヴァレンティン＝エードリアン・エレード、マルテ＝アウラ・タヴァロウスカ、ジーベル＝ステファニー・ヒューツィルと言う顔ぶれ。演出 Nicolas Joel und Stephan Roche、舞台 Andreas Reinhardt und Kristina Siegel。　舞台は拍子抜けするほど、いたってシンプル。冒頭のファウストの場面は、緞帳の前でペチャワとシュロットの二人、緞帳の右上に二人が異次元へ飛び立つ翼が吊り下げられているだけ。ファウストはごく単純にウィスキーのポケット・ボトルを空け、緞帳の切れ目に引っ込んだかと思うと、白髪の鬘と髭を取っただけの変身で再び登場。あまりに芸の無い演出に思わず失笑が漏れる。この後も、舞台装置と言えば、舞台中央に設えられて場面に応じて移動しながら使われる、５ｍ四方くらいの衝立のような大きな木の枠くらいと、教会を思わせるオルガンのセットくらい。味も素っ気もないと言うか、低予算丸出しと言うか、「ウィーンではまだオペラは見せるエンターテイメントではなく、聴かせる芸術の領域で十分やっていけます！」宣言しているかのようだ。「見せる」オペラが観たい人は、高いチケットを買ってザルツブルクへ行くか、ドイツの他の都市へ行ってください、と言っているようだ。まあ、ベヒトルフを起用しているあたりはまだ見ていられるけれど。

 

で、まずは最も注目していたのはＥ．シュロットのメフィスト。異様に高い襟で悪魔性を強調した、分厚いラム革の上下にブーツと言う黒づくめの衣装に、右手に大きな真っ赤な扇子という衣装はなかなか似合っている（左写真では襟を折っているが、この日はずっと立てていた）。評判通りのルックスに、オペラグラスで観察すると左右胸元には地彫りのタットゥーがちらりと見えるあたり、まあ、この役には持って来いか。少なくとも、３日にドイツ・レクイエムで聴いたペーター・マッテイとは正反対のキャラクターだ。これで歌がしょぼかったら、小藪千豊風に「なに、イキッとんねん、カス～！」とでも言ってやろうかと待ち構えていたが、いや、なかなか聴かせる実力ありで、脱帽しました。独墺人にはヨン・クワンチュルのような東洋人のほうがより悪魔的に見えるのかと思っていたが（バイロイトでもクリングゾルをやっているように）、はるかに若いシュロットの色気のある悪魔というのも、今回の一番の見ものであった気がする。それにしても舞台上でこの分厚い革のコートで、グラスでよく見るとかなり汗が流れていました。

 

 

指揮のビリーは驚くほどオーラがなく、そのへんの中年のオッサンのような感じだった。上述のように席の具合で音がいまひとつ良い状態で聴けなかったことも大きいが、オケの演奏もちょっと覚めた印象に思えた。ただ、何度も言うように、違う席だとどのように聴こえたかはわからない。残念だったのは、時間配分上無理だろうなと思っていた通り、５幕目のワルプルギスのバレエ場面がバッサリとカットされていたのと、最終場面の天上からの壮大な合唱でマルグリートが救われるところが、なんとオルガン・合唱とも両脇のスピーカーからのいびつな音で締めくくりとなったこと。あまりのことに、ポカンとしてしまった。これはイカンやろ！2008年以来ずっと、この終わり方なのか？これではブラボーも出ないわ…

 

終演後、アルカディアの奥のステージドアの前で待っていたら、まずはエレード、そしてシュロットが出て来たので、すかさずパチリ。結構テクが要るんです。そのあと、こちらはサインをしてもらう用意もしてなかったんで、結構気前よく時間をかけてサインしまくっているシュロットをただ見ていると、こちらのほうにもズンズンと向かってきたので、仕方なく右手を差し出したら、気前よくガッチリ握手をしてくれました。う～ん、悪魔と握手をしてしまった、ウィーンの夜は更けて…

 

 

 

 

 

翌5月4日夜は同じ楽友協会にてウィーン・ベルリン室内合奏団とヨナス・カウフマンの共演。
プログラムは以下の通り。

 

 
１、メンデルスゾーン

 

 

 

 

ウィーン・ベルリン室内合奏団は、その名の通りウィーン・フィルとベルリン・フィルの主要弦楽奏者と管楽器奏者20人で構成され、現在はウィーン・フィルのライナー・ホーネックさんがリーダーを務めている。言ってみればウィーン・フィルとベルリン・フィルのいいとこ取りが楽友協会で聴けるのだから、有難い。加えて人気のカウフマンだ。ウィーン・フィルの定期コンサートはこの会場では聴けていないが、まあ、半分それが聴けたようなものだ。いや、冗談ではなく、卵白の泡をふわっとつかむような音の出方というのが、一曲目のメンデルスゾーンで凄くよくわかった。これはたしかにこのホールならではのやわらかな響きだと実感。いい曲だ。帰ったら当然この曲のＣＤを買うだろうが、この味わいを再現するのは無理だろうな、と感じる。いやはや、なんと言ってもトップ・オーケストラ２つの主要弦楽奏者のアンサンブルだけのことはある。同じシャルドネでも、チリのシャルドネとフランスのシャルドネは違うのと似ている。体調も幾分か昨日よりは回復し、席も同じ左側のロージェ一列目でももう少し後方になった分、音がまろやかに溶け込んで聴こえる。小人数の弦楽合奏ながら、じゅうぶんに豊かな、素晴らしい響きだ。

 

そして、いまやドイツでは人気絶大なテノールのカウフマン。「さすらう若人の歌」は、若き日のマーラーのみずみずしい感性が味わえる作品で、メロディの一部は交響曲第一番とも共通している。この曲を聴くとき、この作曲家はなんと自然の美を愛し、それを音に表現できるのだろうと感嘆する。この曲はアルトやメゾで歌われることも多いらしいが、やはり歌詞からしてテノールがいい。で、どうしてもこの曲をカウフマンで聴きたかったのかと言うと、自分自身はそれほどではないのだ。昨年ザルツブルクで観た「ドン・カルロ」は素晴らしかった。熱いイタリアものは是非彼で聴きたいのだが、ドイツ出身の人気歌手なのに、あまりドイツ語の作品をどうしても彼で聴きたいと言うほどまでの強い気持ちがおこらない。久々のドイツ出身の大物テノールと言うことで地元での人気は絶大なものがあるが、他のワーグナーファンからして、彼のローエングリンはどうなんだろうか。私はスカラ座での公演をＴＶ放送で観たが、いまひとつ好きになれなかったし、ザルツブルクでの「ナクソス島のアリアドネ」のバッカスも男性ホルモン（フェロモン？）が強烈すぎて好きになれなかった。

 

それよりも、この曲では弦楽合奏にピアノ伴奏がセットになったような演奏だったのだが、歌手にはそれが歌いやすい方法かも知れないが、どうも弦楽とピアノの音量のバランスがまとまり悪く聴こえ、パーカッシヴなスタインウェイの響きが妙に浮いて聴こえた。あと、トライアングルの「ティーン！」というのも、これくらいの小編成だとやたらと目だって聴こえるのだが、弦楽奏者が兼ねてやっていた。

 

Ｒ・シュトラウスの「カプリッチオ」は、オペラの実演ではまだ聴いていない。抜粋の「月の光」はホルンのソロが美しい曲だが、今回の弦楽曲ははじめて聴いた。シュトラウスらしい、音符が宙に浮いたような浮遊感が独特の美しい曲だった。これもそのうち購入しようと思った。

 

シェーンベルクの「浄夜」は、昨年夏のザルツブルクでもラトル指揮ＢＰＯの弦楽合奏によるものを聴いたが、同じ弦楽でもあちらは強力大編成バージョンの分厚い音だったが、今夜は弦楽六重奏バージョン。その分エッジが利いて瑞々しく、冴えた演奏に聴こえた。楽友協会ホールでは、六重奏でも豊かに響いて聴こえることがよくわかった。逆に言うとここではシカゴのような巨大オケが「春の祭典」のような曲を演奏するには向いていないだろうな、と思った。

 

曲が終わって、鳴りやまぬ拍手のなか、ちらほらと帰りかける気の早い人もいたのだが、サプライズはその後にありました。いったん引っ込んでいた他の奏者全員が、アンコールで舞台に戻ってきたのです。そして、なんとカウフマンまでアンコールのために最後に出て来たのです。彼は第一部でもアンコールを歌いましたので、もう出番は終わって帰ったんだろうと思っていたら、最後まで着替えずに残っていたんですね。お客さんは大喜びです。アンコールは、Ｒ・シュトラウスの「Morgen」と、ワーグナーのヴェーゼンドンク歌曲集から「Traume」の大サービスです。特に「夢」は、ほとんどトリスタンとイゾルデの習作でもあるので、「もしかしてトリスタン？！」と浮足立ったのですが、「愛の死」はイゾルデのほうだし、トリスタンをこういう歌い方では使わないよな、と思って聴いていたら、「夢」だったのでした。こうやってお客さんの反応を見ながら、「さあ、そろそろトリスタンにも備えて行きますよ」ってアピールをしているのかと思ってしまった。

 

冷めやらぬ感動のなかウィーン楽友協会の建物を後にすると、カールスプラッツの駅の上にはきれいな満月が輝いていた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5月連休なかばから、ウィーンとドイツ各地で現地の通常公演でのコンサートとオペラを鑑賞してきました。突然のお休みで失礼いたしました。

 

 

 

 

 ５月３日、ウィーン楽友協会にてヘルベルト・ブロムシュテット指揮、ウィーン交響楽団・ウィーン楽友協会合唱団によるブラームスの「ドイツ・レクイエム」を聴いた。ムジークフェラインでの本格的なコンサートは、2005年以来なので、もう9年ぶりになる。もちろんウィーン・フィルの定期コンサートをここで聴きたいものではあるが、旅行者にはなかなか敷居が高いことは今でも変わらないし、旅程もなかなか運よく合わない。ウィーン響はウィーン・フィルに比べてしまうと当然格下ではあるが、ウィーン市民が普通に気軽に聴きに来られる地元のオケとして愛されていて、旅行者にも聴ける機会も多い。楽友協会で聴ける本格的なクラシックコンサートとしては、十分に堪能できる実力あるオケのひとつだ。