フェルメール@6000

VERMEER

(From the National Gallery, London)

In its exhibition “Vermeer and Music: The Art of Love and Leisure,” the National Gallery, London, offered a fresh look at one of the most startling and fascinating artists of all: Johannes Vermeer, painter of the famous Girl with a Pearl Earring. The National Gallery chose to focus on Vermeer’s relationship with music. It is one of the most popular themes of Dutch painting and reveals an enormous amount about the sitter and the society they lived in. New research, revealed for the first time at this exhibition, showed how his technique and materials affected Vermeer’s works. Tim Marlow goes beyond the exhibition, which ran 26 June to 8 September 2013, to tell the entire story of Vermeer’s life — and, in doing so, shows in high-definition detail many other of the artist’s captivating works.

ロンドンのナショナル・ギャラリーは、展覧会「フェルメールと音楽：愛と余暇の芸術」で、最も驚くべき魅力的な芸術家の一人である、あの有名な「真珠の耳飾りの少女」の画家、ヨハネス・フェルメールを新たな視点から見直す。
ナショナル ギャラリーでは、フェルメールと音楽の関係に焦点を当てて作品を展示している。

音楽と絵画の関係はオランダの最も人気のあるテーマの 1 つであり、フェルメールが描いた人物たちと彼らが生きた社会について詳しく説明する。
新しい研究がこの展覧会で初めて明らかになる。

更に、彼のテクニックと素材がフェルメールの作品にどのような影響を与えたかを示す。
ティム・マーロウは、2013 年 6 月 26 日から 9 月 8 日まで開催された展覧会の作品のみならず、フェルメールの人生の全体の物語を伝える。
そうすることにより、フェルメールの他の魅力的な作品も高画質で表示しながら詳しく解説する。

（デンマン訳）

出典：DVD Cover

音楽の稽古

(The Music Lesson)

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『音楽の稽古』（The Music Lesson）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1662年から1665年ごろに描いた絵画。
キャンバスに油彩で描かれた作品で、イギリス王室の美術品コレクションであるロイヤル・コレクションが所有し、ロンドンのセント・ジェームズ宮殿に所蔵されている。

『音楽の稽古』は、もともとフェルメール最大のパトロンだったピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤコブ・ディシウスが受け継いだ作品である。
ディシウスは1695年に死去し、1696年に開催された遺品売却のオークションで、コレクションが売却された。

さらに、ヴェネツィアの画家ジョヴァンニ・アントニオ・ペレグリーニが1718年に購入した後、ジョセフ・スミスが購入した。

『音楽の稽古』は、イギリス王ジョージ3世の治世下にロイヤル・コレクションに加えられたが、ジョージ3世はこの『音楽の稽古』に興味がなく、購入するつもりもなかったといわれている。

しかしながら、ジョセフ・スミスがジョージ3世が欲しがっていた書物とともにこの作品を売りに出したために、ジョージ3世は『音楽の稽古』も購入することを余儀なくされた。
ただし、このときには作品に記された署名の読み誤りから、同時代のオランダ人画家フランス・ファン・ミーリスの作品として購入されている。

その後、1866年になってフランス人美術史家テオフィル・トレ・ビュルガーがフェルメールの真作だと同定した。

出典: 『音楽の稽古』
フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ヴァージナルの前に座る女

Lady Seated at a Virginal

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『ヴァージナルの前に座る女』（Lady Seated at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。
キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。

ヴァージナルを演奏する左向きに座る女性が描かれた作品である。
前景左には弦に弓が差し込まれたヴィオラ・ダ・ガンバが置かれている。

ヴァージナルの蓋の内側には風景画が装飾として描かれており、壁にはフェルメールの義母が所有していた、ディルク・ファン・バビューレンの『取り持ち女』のオリジナル、あるいは模写がかけられている。

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『取り持ち女』がどのような意図でこの作品の背景に描かれているのかは分かっていないが、「おそらく音楽と性愛との一般的な関係性を意味している」のではないかと考えられている。

画面左上部にはこの場面を区切る役割のタペストリがあり、画面右下の壁が床に接する部分はデルフト陶器のタイルで装飾されている。

『ヴァージナルの前に座る女』はその作風から、1670年ごろに描かれたとされる。
同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に立つ女』と対になる作品ではないかと考えられている。
制作年度、作品の大きさがほぼ同じで、描かれているモチーフも似通っていることがその理由だが、19世紀までの両作品がたどった来歴はまったく異なっている。

フェルメールは同じような主題を、まったく関連性のない別の作品に描くこともあった。
19世紀になってから、両作品ともにフランス人美術史家テオフィル・トレ＝ビュルガー (Théophile Thoré-Bürger) が所有していた。

トレ＝ビュルガーは、1866年にフェルメールに関する著作を出版し、フェルメール作品の再評価に大きな貢献をした人物である。
その後、イギリス人美術品収集家ジョージ・ソルティング（George Salting）が『ヴァージナルの前に座る女』を所有していたが、1910年にナショナル・ギャラリーに遺贈された。

出典: 『ヴァージナルの前に座る女』
フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ギターを弾く女

The Guitar Player

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『ギターを弾く女』は、オランダ黄金時代の芸術家ヨハネス・フェルメール(1632 ～ 1675 年)による油絵で、制作年は 1632 年頃です。 
この芸術作品はフェルメールの最後の芸術活動の 1つであり、彼が習得した技術と彼が好んだ絵画へのアプローチを示す作品になっている。

この絵画は、アイビー遺贈コレクションの一部として、1920 年代からロンドンのケンウッド ハウスに展示されている。
1974 年に盗難から回収された後、この絵は身代金目的で保管され、ケンウッドハウスに返還された。

この絵の中で、フェルメールはギターをかき鳴らす若い娘を描いている。
彼女が部屋の隅に座って窓の近くで演奏している間、楽器は彼女の膝の上に快適に置かれている。
彼女の服装は、アーミンボーダーの黄色のジャケット、アイボリー色のサテンのドレス、パールのネックレスで構成されている。

彼女の周りには、豪華な額縁、何もない壁、3 冊の本、そしてギターに囲まれた田園風景が描かれている。
この絵が完成する以前、フェルメールは曖昧な表情をした人物を描いていた。

それどころか、この若い娘は、楽しくて軽薄なオープンな表情をしている。
娘の笑顔と傾いた頭、そして絵のすぐ外にある何かを見つめる視線は、彼女が私たちのためではなく、目に見えない誰かのために演奏していることを示唆している。
彼女の服装と髪型は、当時の裕福なオランダ人の流行を反映している。

娘は健全な顔立ちと、まるで話したり歌ったりしているかのような自由な表情で描かれている。
この絵に確立された楽しい態度は、少女の自己表現、彼女の後ろに描かれた平和な風景、そして光と闇の柔らかな色調を通して滲み出てくる。
これらの要因により、フェルメールは静けさと満足感を呼び起こしている。

（デンマン訳）

出典: 『The Guitar Player』
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