看电影的门道（插图第2版）

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• 多样化的镜头选择 古典好莱坞风格建立在多样化的镜头选择的基础之上。这意味着拍摄同样的对白或者动作时，导演常要求用不同的镜头来表现。这样的话即便有人弄糟了某些镜头，导演也无需重新拍摄。他可以从备选镜头中选择景别和角度都合意的素材。正如我们在第一章中论及的，随着景别的变化，影像的感觉和意义也会随之发生变化。同理，角度和运动的变化也会产生类似的效应。这种多样化的镜头选择为表达释放出更充分的能量。 随后，这些原始的素材都会统统交给剪辑师，他可以在此基础上进行修剪，以便形成清晰和富有运动感的影像。回忆一下第四章讲解过的剪辑的基本语法匹配剪辑、跳切、切入、主观视点的镜头组合、交叉剪辑以及其他种类繁多的删减镜头的技术。剪辑师会选择性地运用某些技术来创作出比摄影更加意味深长的效果。 不易察觉的技术 古典好菜坞风格的第二个特征便是所有的技术都是不易察觉的。在第四章，我站在剪辑的立场上讨论过这一问题。就拍摄和音效而言，古典电影风格绝不可能剑走偏锋，这就是说，在古典好莱坞电影的音效里，你绝不可能在旧金山一辆快速行驶的车里听到灰熊的咆哮，而剪辑则是流畅简洁的，甚至是极为内敛的。一切都是可预期的，合情合理的。观众在观看古典好菜坞影片时，他们唯一需要注意的就是故事的展开，而不应也不会是远景镜头、中景镜头、特写镜头或者变焦摄影的交互关系。随着这种风格的形成和发展，20世纪30年代和40年代的导演、剪辑师与摄影师都骄傲地在叙事领域各自捍卫着这种风格。 好莱坞卓越的剪辑师威廉・雷诺兹（ William Reynold，于199年逝世）在各种访问和教学中始终坚持认为剪辑电影的关键是不引起他人的注意。剪辑本身不应该成为一种值得炫耀的技术，作为剪辑师，你不能有意识地期望观众欣赏你的作品。 (查看原文)

  ナツミ 1赞 2020-06-08 01:21:40

• 几乎全球的摄影师都以视平线为拍摄的基准，即他们以平视的视域范围为拍摄的基准。在拍摄电影时，不管摄像师手持摄影机，还是将摄影机固定在三脚架、移动摄影车上，他们都习惯于与视线齐平的拍摄方式。不过呢，导演偶尔也会心血来潮，会希望摄像师以低于水平视线的高度来拍摄电影，比如从腰部或者更低的地方来拍摄。反之亦然，导演也可能要求升起摄影机，以便从高处拍摄。这就是三种可供选择的主要角度：仰角度、平角度、俯角度。几乎每部电影都可能同时运用这三种角度，但在这三种角度中，最常用的还是平角度。 平角度镜头 平角度镜头能让人产生中立之感。因为在绝大多数情形下，我们都用这种视角观察世界。所以，平角度摄影不容易产生什么特殊含义。这就是重点所在，也就是说，事实上，平角度不会让观众注意到角度本身的存在。但其余的两种视角则会给我们带来不同的观感，进而会影响我们对动作或者人物的感受。 仰角度镜头 仰角度镜头通常被赋予了一定的含义。透过这种角度，电影中的人物会显得不同凡响、具威胁性、富征服感、令人恐怖、信心十足或者对事件具掌控力，这取决于其戏剧性的环境。当然，具体的含义得结合文本分析。在动作—冒险类型电影中，不可避免地会使用到仰角度镜头。比如，在那部孤胆英雄题材的《勇闯夺命岛》（The Rock，1996）中，为了表现尼古拉斯•凯奇（NicolasCage）和肖恩•康纳利（SeanConnery）这对英雄主人公，摄影机在滑过他们时，运用的仰角度镜头多达三分之一。有一场戏是凯奇驾驶着一辆法拉利追逐驾驶军用悍马的康纳利，为了拍摄那场在旧金山高低不平的街道上展开的艰难的追逐戏，导演迈克尔•贝（MichaelBay）把小型摄影机固定在两台车的底部，用大仰角镜头拍摄凯奇和康纳利。这种技巧让两个人看起来像毫无畏惧的勇士。 在经典影片《公民凯恩》（Citizen Kane，19... (查看原文)

  Finn Wolfhard 2013-01-01 22:09:30

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