享受中国画

本书选取36幅不同时期最具代表性的中国书画家的作品，以精良的印刷质量呈现作品的全貌及细节，对作品创作背景、作者进行简明而实用的介绍，并对作品的细节拆解讲述和分析。

翻阅此书，如同作者美国大都会博物馆亚洲艺术部主任亲自带着你游览参观大都会艺术馆的中国书画藏品，按照自己的节奏，不慌不忙，细细品味。

这本书特别适合找一个安静的下午，一盏茶相伴，跟着作者的讲述慢慢沉浸在书画的世界里，在这些留存千百年的绢纸之上享受探寻的乐趣。

对于中国书画的解读，一直存在着中外之分的争议。国人讲画更重对作者从而画意的理解，甚至产生一些不可说的玄妙感，使书画审美看似遥不可及。这源自中国书画蕴含的丰富且年代传承厚重的知识体系，使书画欣赏的门槛变得异常的高。

西方视角下，研究者更愿意以西方艺术研究惯用的方式，更倾向研究技法的变化和流派的划分，试图从茫茫画海中寻找出有迹可循的脉络，往往被认为是浮于表面，没有得到中国画欣赏的真正要义。

然而不得不说，在今天艺术欣赏越来越下沉的社会环境下，大众有读懂中国艺术的需求和愿望，西方视角对中国艺术的分析恰恰能够降低这个门槛，让更多人对中国书画产生兴趣，成为普通人走进书画世界的桥梁。

本书恰恰选择了一种非常折中的方式讲述中国书画，这可能源自作者作为大都会博物馆亚洲部主任的身份，向世界展示中国文化是他的工作，他必须用更国际化的方式去传达内容。而作为中国人，他本身对于中国书画的研究要比普通的西方研究者多一层自身文化基因的理解。

因此我说，这本书对于书画的分析深度正是恰到好处，既交代背景，又探究细节，既讲技法的变化又说画意所在，非常综合立体，深入浅出。

当然迫于篇幅限制，不可能面面俱到的深入讲解，然而也能做到雅俗共赏：对于有一定鉴赏基础的人，描述提纲挈领，给出很多引人深思的引子，点到为止，但也足以自明；对于入门爱好者，也能全面的从多角度给予有用的信息。

本书唯一的缺点就是字体和文字排版有点丑，但瑕不掩瑜，值得一览。