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毎年恒例ワッシュさんのアニメ映画ベストテンに参加します。 （http://d.hatena.ne.jp/washburn1975/20141031） 大体みんなが見ているような作品しか見ていないので、映画好きではない人にでも伝わるラインナップになりました。では、さっそく。 アニメ映画ベストテン 01.『クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険』（1996）監督：本郷みつる 02.『レミーのおいしいレストラン』（2007）監督：ブラッド・バード、ヤン・ピンカヴァ 03.『魔女の宅急便』（1989）監督：宮崎駿 04.『トイ・ストーリー3』（2010）監督：リー・アンクリッチ 05.『映画けいおん!』（2011）監督：山田尚子 06.『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』（2012）監督：庵野秀明 07.『宇宙ショーへようこそ』（2010）監督：舛成孝二 08.『千年女優』（2002）監督：今敏

1ヶ月遅れになりましたが上半期ベスト10です。7月も入れちゃいます。2014年の上半期はとにかくレリゴーでした。レリゴーレリゴー。あの歌を聞かない日がありませんよね。ホワイトデーに映画が公開されてからまず熱心なファンの評価を集めた時点では、アカデミー賞後の公開だったし、まぁそれなりにヒットするディズニー映画かなーという感じでしたが、春休みに入るやいなや、あっという間に日本中がレリゴーレリゴー。とんでもないことになりました。 有線やカラオケで「Let it go」を聴くのは当たり前。結婚式場でもガンガン流れる。雪だるまつくろう〜♪の物真似をする子どもを撮影したものがfacebookに上げられもする。「アナ雪見た？」ではなくて「何回見た？」が会話のデフォ。いやはや、これほどまでヒットを肌で感じた映画は今までありませんね。 一方で「みんなで歌おうバージョン」なる変則上映が盛大にスベッたりもして（

『LIFE！』感想。 予告編の歌の雰囲気から何やらネイチャードキュメンタリー的 なものを感じたのとそれ自体を不必要に何度も目撃してしまったので若干構えて見てしまったんですけれど、ハイすいませんでしたっ。心にスーッと入ってくる感動が心地いい傑作でありましたよ。ベン・スティラー監督。『トロピック・サンダー／史上最低の作戦』（2008）とコレなら最高じゃないですか！『ズーランダー』（2001）を見ていないのであとで必ず見ましょうね。 主人公ウォルター・ミティ（asベン・スティラー）は出会い系サイトでシェリル（asクリステン・ウィグ）という女性のページを開いている。彼女のページへいいねボタン的な“ウィンク”を押そうか押すまいか迷うウォルター。ウィンクしたいしたくない。いやしたいんだけど指が動かない。 この躊躇にまずやられます。「一歩踏み出す勇気」と言葉にするのは簡単ですが、この1クリックから一体ど

『ゼロ・グラビティ』感想その2 男子なら経験のある「理屈はわかるけど感覚がわからないこと」のひとつに「母親は、お腹の中に赤ちゃんがいる間に母親だと自覚する。父親は子どもが生まれてこないと自覚できない」というのがあります。それを聞くたびに「うん……」と困っていたんですが、この映画を見て、何となく疑問が晴れました。 「緊急退避！命令だ！」と言われても作業を中断できないライアン・ストーン博士（asサンドラ・ブロック）の姿は、自分が何とかしないといけないという「母親としての重責」からつい無理をしてしまう心理に似ています。ロープに引っ張られるシーン、燃料が無かったシーンなどは、「自分の意志が通じないとき」。つまり、子どもが言うこと聞かなくてつい口悪くなってしまったり、イラ立って物にあたってしまう様子に似ています。 「男の子」を望んでいた父親から「ライアン」と名付けらたストーン博士。この映画における「

『ゼロ・グラビティ』感想。 「宇宙なんか絶対行きたくねぇ！」と思ったし、「あぁ、綺麗だなぁ」とも思いました。主人公ストーン博士（asサンドラ・ブロック）の「どうすればいいの？！」というセリフに見事シンクロしてしまったボクは、そのあとの「ふざけんな！！」にも完全同意。まんまと良いお客さんです。この映画のパニック感っていうのは、対象がハッキリとしたうえで感じる「恐怖」ではなくて、そこに至る前の「混乱」なんですね。何にどう気を付けたらいいのかわからないスリルに心躍りました。 身動きがきかない、物を手に取れない、電波に頼らないと会話ができない。あれもこれも思い通りにいかなくて焦れったい世界が舞台です。宇宙のルールは人間にとってかくも非情なのです。そんな中で、「諦めることを学べ」「常に方法はある」と、適切な判断能力を発揮するベテラン宇宙飛行士マット（asジョージ・クルーニー）が超イイです。危機的状況

炬燵を出そうか迷う頃にやってくる毎年恒例お楽しみ企画！ 「男の魂に火をつけろ！」さんで開催される映画ベストテン企画に参加させていただきます。今年のお題はSF映画！ ⑴『スター・ウォーズ エピソード1／ファントム・メナス』（1999 アメリカ ジョージ・ルーカス監督 ユアン・マクレガー主演） ⑵『スター・ウォーズ エピソード2／クローンの攻撃』（2002 アメリカ ジョージ・ルーカス監督 ユアン・マクレガー主演） ⑶『スター・ウォーズ エピソード3／シスの復讐』（2005 アメリカ ジョージ・ルーカス監督 ユアン・マクレガー主演） ⑷『アバター』（2009 アメリカ ジェームズ・キャメロン監督 サム・ワーシントン主演） ⑸『宇宙戦争』（2005 アメリカ スティーヴン・スピルバーグ監督 トム・クルーズ主演） ⑹『WALL・E／ウォーリー』（2008 アメリカ アンドリュー・スタントン監督 ベ

『風立ちぬ』感想。 宮崎駿監督の「こうあってほしい」といった夢想をこれでもかとブチ込んだ夢想無双ではあると思います。でも、あれもこれも都合良く描かれているわけじゃなく、むしろ、描かれているのは矛盾ばかり。それでも、監督自身が、この物語をどうしようもなく切望しているような筆致は拭えない。といった矛盾のなかをぐるぐるさせられてしまう映画でした。 下級生をいじめる上級生を投げ倒す正義感を持っていたかと思えば妹との約束をうっかり忘れてしまったり、純粋な夢として追い求めている飛行機づくりが戦争に加担することを知っているけれど、そこまで気にかける感性は具わっていなかったりで、とにかく主人公・堀越二郎に掴みどころがないです。庵野監督の無為な声がそれに拍車をかけます。人間味を感じるのだけど何を考えてるのかわからないという矛盾した印象。この印象が映画全体に妙な雰囲気を落とし込んでいるんですが、そもそも登場人

2013年も折り返し。上半期の映画まとめ。映画館で見た新作映画28本、自宅で見た新作映画20本、それぞれからお気に入り映画を選ぶの巻。このままのペースなら昨年の本数は軽く上回りそうだなぁ。見たい映画をたくさん見ていきたいですね。 今年一発目の劇場鑑賞映画『LOOPER／ルーパー』より始まりの合図待ちの図。 2013年上半期ベスト【劇場鑑賞編】 01.『LOOPER／ルーパー』 02.『キャビン』 03.『ゼロ・ダーク・サーティ』 04.『ラストスタンド』 05.『グランド・マスター』 『LOOPER／ルーパー』ライアン・ジョンソン監督は、それまで持っていた価値観が全てリセットされてしまい人生観が180度変わってしまう、という作家性を見せてくれます。袋をかぶった悪人たちは、自分がどこに飛ばされたのかを知らずに処刑される。しかし、ルーパー達もまた袋の中にある「世界」を知ることなくサイクルを閉じ

『Warrior』感想。 2011年全米公開。クエンティン・タランティーノが2011年映画ベスト第9位に選出するなど高評価を得るも日本未発売。最近高まってきた総合格闘技（MMA）映画の熱にあてられてUS版Blu-rayを購入。ハイ、大傑作でした。英語わかんなくても大感動。バラバラになった家族の感情がストイックに描かれた映画であり、MMAを扱った映画のなかでボクの見た限りでは一番ホンモノに近い映画でしたね。いやー泣いた泣いた。いがみ合う兄弟とその二人に憎まれる父。三者三様の生き様が優勝賞金５億円のMMAトーナメント「スパルタ」でぶつかり合います。 まず、トム・ハーディ（弟）が素晴らしい。彼の醸し出す「強さに内包された弱さ」は、見る者の心にみしみしと重しをのしかけてくるかのようです。対するはジョエル・エドガートン（兄）。弟とは逆に「内に秘めた強さ」で勝負。兄はUFC参戦経験こそあるものの今は高

※いずむうびい謹製ベスト映画のマスコット・ピルグリムさん。 2012年も終わり。今年の劇場鑑賞は48本。自宅での新作鑑賞は29本。合計77本の新作チェケラ数となりました。 今年は、就職＆同棲という大スペクタクルに見舞われたものの結構映画は充実していたような気がします。栃木の片田舎でこれだけ満足感を得られたということは豊作の年だったんでしょうね。ごちそうさまでした。それでは、そんな中からお気に入りの10本をば！レッツラ、ドン！ 2012年ベストテン！ 01.『007 スカイフォール』 02.『今日、キミに会えたら』 03.『小悪魔はなぜモテる?!』 04.『エージェント・マロリー』 05.『ドラゴン・タトゥーの女』 06.『僕の大切な人と、そのクソガキ』 07.『アルゴ』 08.『ヤング≒アダルト』 09.『ヘッドハンター』 10.『今日、恋をはじめます』 ででーん。コチラになります！ 『0

『アウトレイジ ビヨンド』感想。 見るとバカヤロウ！コノヤロウ！と言わずにはいられない呪いがかかってしまう『アウトレイジ』（2010）から5年後の物語。一体どんな映画なんだろう？っていう気持ちで一杯だったんですが、うおおおおおお！そうきたか！面白い！面白いぞ！バカヤロウ！コノヤロウ！でありましたね。最高！ 実は生きていた大友（asビートたけし）による「誰がまたヤクザやるっつったよォ」というセリフは映画そのものを指しているように思います。前作にあった暴力の娯楽性は鳴りを潜め、淡々と人が死んでいきます。会話の流れ上でこそ皆キレますが、常にキレているのは唯一の非コワモテである石原（as加瀬亮）です。これは、もう前作とは別の方向性だということを宣言していますよね。 関東vs関西勃発のきっかけになったのは「指噛みちぎり」でした。このシーンはゾンビを想起させますが、死んでも生き返る＝ゾンビという記号は

昨年につづいてデヴィッド・フィンチャー作品を二日連続で見てきました。熱をあげて大傑作！と言うほどの興奮は無いんですけれど、どこか魅力を感じずにいられないというかいつまでも見ていられるというか。一体自分がこの映画をどう好きなのか？っていうのを言葉にできたらスッキリするんでしょうけど、まぁ、二回見てもあんまり掴めませんでした（笑）。以下、そんなカンジの人の印象まとめ。 まず、とりわけ印象的なオープニング。黒い液体や人型のイメージが殴られたり溶け合ったりしているＰＶ風のモノですが、監督いわく「リスベットの悪夢」だそうな。黒と灰色のなかに一瞬だけ表れる「火」のイメージが、リスベット（asルーニー・マーラ）にあるであろう父親との確執を思わせますが、終盤にて明かされる別の人物の「悪夢」にも似ているんですよね。つきまとって離れない悪夢はその人物の人生を大きく変えてしまいました。リスベットも同様で、彼女に

『ステイ・フレンズ』（2011）で新風を巻き起こしてくれたウィル・グラック監督と初主演を飾ったエマ・ストーンの作品。大期待しながらさっそくレンタルして見ましたよ。いや〜〜〜エマ・ストーン！羽ばたけエマ・ストーン！『スーパーバッド 童貞ウォーズ』（2007）や『ゾンビランド』（2009）で大好きになったエマ・ストーン！この映画でもっと好きになったよエマ・ストーン！！はい。ＤＶＤスルーになってしまった事や邦題の『小悪魔はなぜモテる?!』という惨事は本当に残念ではあるんですが、この映画の最高っぷりにはそんないろいろが吹っ飛んじゃいましたね。最高最高最高。 「わたしはアバズレよ」なるウソをついてしまった主人公オリーヴ（asエマ・ストーン！）が、周囲との関係性を取り繕うためにやむを得ずウソをつき続ける、というこの映画のストーリーは、まぁ完璧なわけです。自分が変われば相手も変わる、心が変われば態度も変

クリント・イーストウッド監督最新作。公開規模の小ささが気になりますが、とてもおもしろかったです。前のめりになって集中して鑑賞してきましたよ。謎の多い人物であるＦＢＩ初代長官ジョン・エドガー・フーヴァーについて、その謎に重きを置くのではなく、事実として有力な出来事をつなぎ合わせる描き方をしていて、ハッキリとした物言いではないのに少しもモヤッとしないあたりは、イーストウッド監督ってやっぱりすごいなぁと思いました。フーヴァー長官について何の知識もないボクのような人にも「あぁ、こういう人だったのかなぁ」というイメージを与えてくれる。見終えて一日経った今「イイ映画だったなぁ」としみじみ感じておりますよ。 生き馬の目を抜かんとばかりに盗聴を仕掛けていったり、武勇伝を誇張いっぱいに語ったりするフーヴァー長官ですが、その猜疑心と虚栄心は、すべてＦＢＩというフーヴァー長官自身がつくった／守ってきたもののため

昨年、ラテンビート映画祭で公開された『The Last Circus』という映画がたいへんな傑作らしく、アレックス・デ・ラ・イグレシア監督に興味を持ちました。まずはその『The Last Circus』の予告編をぺたっ。 なんじゃこりゃ。お願いします。今すぐ公開してください。 何やら別の話題作が『裏切りのサーカス』という混同しがちな邦題で公開されるらしいんですが、あのう『The Last Circus』は公開されないんでしょうか。情弱ゆえにイマイチ情報が掴めないのです。これまでも本邦公開に関しては不遇の監督さんだったそうですが、ヴェネチア国際映画祭でのタランティーノのお墨付きで何とか公開にこぎつけられないんでしょうか。頼みますホント。日本ならどこへでも行きます・・・とか言うとラテンビート映画祭に行っとけよって話なんですけど、知らなかったんですよねそのときは・・・本当に後悔していますああああ

↑テライケメン。はい。したまちコメディ映画祭で見ていましたが、ちょっと今は細かな部分がぼんやりしているので、このエントリでは『宇宙人ポール』がロードムービーだということから「今年どういう映画を好きになったか振り返る」ようなことを書きたいと思います。空中キャンプさんの企画に投票するときに考え付いていればよかったんですがね…。まぁ、それはそれとして、今、映画について思っていることなどもひっそりと。それではまずは映画の好きなところ。はい。映画って、いろんな国の、人の、いろんな文化がたくさん描かれてるじゃないですか。しかも、文化といっても非現実的であったり現実の出来事であったりもして、映画見るときは「勉強」という心構えをしないつもりではいるんですが、感心したり驚いたりするとついつい「学んでいる」感覚になっちゃったりするんですよね。ボクは頭悪いし常識ないし世間知らずだし定職ないしで誇れるもんなんて何

パンパカパァァァァーンッッ！ はーい。数を出しますよ数をー。今年の劇場鑑賞は７１本。自宅鑑賞本数は３１本。いやったーひゃくいってるじゃんかひゃくー。はい。なんとか大台にのせて２０１１年劇場公開作品１０２本を鑑賞することができました。そのなかから「好きだ！この映画好きだ！」という映画を１０本セレクション。 では、さっそくいってみよーやってみよー！ ２０１１年ベストテン！ 01.『スコット・ピルグリムvs.邪悪な元カレ軍団』 02.『ピラニア3Ｄ』 03.『宇宙人ポール』 04.『映画 けいおん！』 05.『ステイ・フレンズ』 06.『台北の朝、僕は恋をする』 07.『ドリーム・ホーム』 08.『ハングオーバー!!史上最悪の二日酔い、国境を越える』 09.『ソーシャル・ネットワーク』 10.『ワイルド・スピード ＭＥＧＡ ＭＡＸ』 ででーん。決まりました。 １０の『ワイルドスピード』はヴィン・

２０１０年に台湾で大ヒットしたラブストーリー。見てみました。いや〜良かった！『ピラニア３Ｄ』見てパイ！オツ！パイ！オツ！とか言ってた夏が過ぎ去って、シリアスに人恋しいこの季節にてくてくとボクの心に歩み寄ってきてランニングホームラン！なんて素敵な映画だっ！ 『ビフォア・サンライズ』のような一晩の出来事のおはなしで、いわゆるボーイミーツガールな本作ですが、引くときは引いて動くときは動く適度なカメラワークとカット割りにまずセンスとテンポが備わっていて、全体的にゆるい雰囲気ではあるものの、警察から逃げ回ったり誘拐されたりのハチャメチャ展開もあって超たのしいです。まぁ、それもゆるいのがイイんだけど。 映画は主人公ふたりだけではなく、さまざまな｢恋｣について描いてくれています。失恋と片想い、過ぎ去った恋に消えかかっている恋、そして、これからはじまる恋。登場人物たちに訪れている色んな恋模様が、月明かりに

ジェームズ・ガン監督作品。昨年の『キック・アス』におけるヒットガールとは｢優れた身体能力と親に仕込まれたアメコミを基にした殺人テクニック｣というとてつもない怪物性を持った言わば｢子ども版ブライド(as『キル・ビル』)｣といった存在だったけれど、本作は、徹頭徹尾、凡人であるコトを貫いたヒーロー映画でありました。 このテのヒーローものを見るときに気にかけているのが｢その世界に映画やコミックはあるのか？｣ということ。たとえば、バットマンみたいなやつだ！という台詞があれば、その世界にはバットマンが自警団の象徴として存在していることになるし、まるでスパイダーマン／スーパーマンだ！という台詞があったなら、その世界には空を飛んだりするパワーが｢無い｣ということになる。 『キック・アス』のオープニングは、どっかのキチガイがビル屋上からお手製マントで飛行にチャレンジ！落ちて死亡！という世界のルールを提示した

『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』 グラフィティアートという文化を知らなかったので結構困ってしまったんですが、要は映画のスクリーンという壁にバンクシーが描いた「アートへの侮辱」に対する風刺、という作品だとは思うんですが、あくまで単なるドキュメンタリーとして見ると、バンクシーやMBWへのインタビューは一体どーゆー立場の誰が行っているのか？という点が腑に落ちなくて、そのインタビュアーが分からないと映像がリアルなのかフェイクなのか判断しずらい気がするんです。そして、これって多分あちらの思惑のような気もするんですよね。 なんだかエクスプロイテーション映画？というか流行りモノ？への批判をリアルなのかフェイクなのかわからないセンセーショナルな体で描いた物凄く大人げないモノ、という風に見えてしまいました。そもそもMBWが評価されていなかったのなら、きっとこの映画をつくらなかっただろうし、評価され

スタジオジブリ最新作。結論からいえばお話のとっちらかった駄作だ。雰囲気のいい音楽と馴染みあるジブリのアニメーションから受ける印象は良いのだけど、如何せんそこにドラマが流れていない。宮崎吾朗監督が｢どう描くか｣ではなく｢何を描くか｣という注目点も、前作と同様にそのあまりの自己言及性に辟易とさせられるものだった。 ｢ハヤオとゴロー｣という観点はなるべく排除しての鑑賞を意識していたつもりが、父へのメッセージとして旗を掲げる少女、実の父親の存在に葛藤する少年、その二人の恋。露骨なまでに｢親子で物語る｣ことを意識しまくったモノで、さらにいえば、伝統ある建築物を学生たちが決起して｢守る｣ことや大人側に認めてもらおうと奮闘する子どもたちなど、これでもかというほど｢スタジオジブリのためにあくせくとする人々｣なるものがいちいちチラついて単純なエンターテインメントとしてまったく楽しめないのだ。 ８５年生まれの

J・J・エイブラムス監督最新作。監督曰く、｢人生における映画の重要性についての“映画”｣だということで、その映画愛の深さとそれらを一本の映画におさめる手腕は計り知れないものがあるとは思うんですが、どうもボクはその｢才気｣にイライラしてしまいまして、もっとこうオマージュの部分を隠し味にしてですね……以下、こんなカンジのが続きます。 一番の不満は登場する子供たちが｢映画好き｣という記号でしか表現されていないヘンな子たちに見えること。たとえば、劇中で何かしらの映画の台詞を真似たり、ハリウッドスターなどが直接画面に映るならわかります。でもこの作品にはそれがない。｢人生における〜…｣なるものがテーマだということはわかるんですけど、どうも最初からそのテーマありきでフィクションの皮を被っているキライを感じるんです。 たとえば、クリストファー・ノーランの『インセプション』ですが、あれもノーラン監督の好きな

こんばんは。一昨日の２６日に関西は大阪、大阪は梅田にてツイッターやブログでかまってもらっている関西の方々とお会いしてきました！本当にそれだけの目的だったので、滞在時間はざっと２０時間くらい。移動時間は５時間くらいでしたね。 こーゆーハナシを結構恥ずかしげもなくリアル知人に話しているボクなのですが… ｢Ａ＝ありえない｣ ｢Ｋ＝キチガイ｣ ｢Ｂ＝病院へ行け｣ というコトばかり言われましてですね、でも、懐の深い皆様からは… ｢Ｓ＝すごい｣ ｢Ｋ＝かっこいい｣ ｢Ｅ＝えらい｣ といった身に余るお言葉をいただきまして、うーん、みんなアイドルが大好きなんだな！と思った次第であります、ハイ。…まあ、どちらの言葉も嬉しいんですけどね！(笑) それでは、出発。いざ、大阪オフへ。 レッツラ・ドン！ ※スコピルと呼ばれるたびにギターをてんで弾けないことに負い目を感じてるんだけど、そんなものは栃木に置いていくよ！

文学フリマオフ会などを終えたあとに渋谷シアターNにて鑑賞いたしました。念願叶ってはじめてのシアターN。本編前の予告から『ムカデ人間』などの胸熱系ムービーを目撃させてもらい大変幸せでありました。いやはや、それにしても文学フリマは最高でした。今回も参加させていただいた打ち上げの場では、『ソーシャル・ネットワーク』のベストシーンはオレンジのポロシャツのコが振り返るところ。『ブラック・スワン』を見たあとにアレのソレをどうしただのと口走ったのはボクです。ボクにできる映画話なんて大体あんなもの。でも、ウケてもらえたのがとても嬉しいのであった。皆様、本当にお疲れ様／ありがとうござました！ さて、この『ドリーム・ホーム』でありますが、ものすごくおもしろかったです！ビバ貧乏人ともいうべき｢海の見える高級マンションに住みたい！｣という夢を抱く主人公チェン(asジェシー・ホー)が、突如として殺人鬼になってスクリ