ミカエル晴雨堂の晴耕雨読な映画処方箋

　
束の間の雪解けのラブロマンス
　
　最初に買ったＬＤ(余談１)がこの作品である。最初に見たのは深夜のテレビ放送だったと思う。高校２年生だった。私がソビエト映画に興味を持つきっかけとなった美しく切ない恋愛物語である。
　
　これはスターリンの強権政治からフルシチョフの穏健開放政策へと移った時期に製作された。もっとも、この春のような時代はすぐに終わり、再び２０年ほど窮屈な政治が続くのだが。
　共産圏の戦争映画を観た人なら判ると思うが、登場する主人公たちは全員「英雄｣である。命惜しまず勇ましく侵略者と戦う人間離れしたスーパーマンたちだ。旧ソ連・東欧諸国・中国、国や民族は違えどみな同じ描き方になるのが面白い。しかし、この作品では完全に一線を引いている。
　まず、主人公の少年兵からして、戦車から逃げ惑い、たまたま怪我の功名で戦車を爆破してしまい、「英雄」として評価され久しぶりの休暇を許される。休暇の途中では賄賂をねだる兵士や、出征した上官の留守に男をつくる妻、せっかく頑張って人を助けたのに労いの言葉をかけないどころか「ボサっとするな」と非難する列車の乗客など。
　文章で状況だけを書くと、みんな悪人のように聞こえるかもしれないが、悪ではない。厳しい時代を精一杯生きている当たり前の人間臭さを描いた映画、つまり安直なスーパーマンが居ない鑑賞に堪える映画なのだ。
　
　第二次大戦が舞台だが、戦闘場面は殆ど出てこない。少年兵が休暇中に体験した青春らしい青春の日々が核となっている。他愛ないありきたりの青春ドラマだが、おそらく主人公にとっては最期の青春のときである。それが観客に切なさを与える。何故なら、冒頭で喪服？姿の母親が登場するから、主人公は既に死んでいる事が明らかなのである。
　
　恋愛ドラマといっても、フランス映画のように安易なセックス場面は無い。アメリカ映画のように感動の無いキスシーンも無い。正味のプラトニックな淡い恋で終わる。休暇をもらった生前の少年兵は、列車で訳ありの少女と出会う。(余談２)暫くして打ち解け、お互いの顔を見ながら笑顔で弁当を口いっぱいに頬張ったり、美しい車窓からの逆光でシルエットになる２人の横顔が映し出される。後半になると、擬似夫婦(余談３)として行動を共にするなど、中高生時代の我々も恋人と経験した事がありそうなエピソードではないかと思う。
　
　主人公は女性を家までおくろうとするが、ヒロインは「私のために休暇が無くなる。早くお母さんのところへ」と遠慮し別れる。別れてから主人公は彼女の姿が夢に出てくるようになる。
　列車が空襲にあって破壊され、少年兵は必死に頼み込んでトラックを乗り継いで故郷に帰る。トラックの運ちゃんは文句たらだら言うが、結局は根負けして｢仕方ない、人助けだ」と渋々故郷の村へおくる。村では噂を聞きつけた村人たちが集まって総出で歓迎する。母親とも会える。が休暇の日数は残っていない。再び死地へ戻っていく少年兵の後姿。
　
　冒頭で主人公の少年兵が戦死することが明らかになっているだけに、物語の核となっている少女との出会いと心の交流、上官の妻の浮気とそれを黙認する家族への青臭い憤り、帰郷した少年兵を出迎える母親と満面に笑顔の村人たち、何もかもが切なく輝く。
　
(余談１)ＤＶＤが登場する以前の記憶媒体。昔のＬＰレコードと同じくらいの大きさ。どんどん映像ソフトが気楽なものになっていく。本棚を占拠していたビデオテープ・ＬＰレコード、かさばるだけでなく耐震性も大きく損なう。
　
(余談２)主人公の若い兵士を演じたウラジミール・イワショフ氏は二十歳くらいだった。ヒロインのジャンナ・プロホレンコ氏はまだ十代だったと思う。２人とも演劇学校の学生。
　
(余談３)軍人とその家族は優先される。ヒロインも主人公の｢妻」の資格で乗り込む。２人は方便を使ったわけだが、擬似夫婦を楽しんでいるふしもある。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
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色男のＳＳ将校が　
突然の命令に苦悩するのが見もの
　
　「カサンドラ・クロス」で大ヒットを飛ばし、その後「コブラ」「ランボー・怒りの脱出」「リバイアサン」などの娯楽アクション大作を手がけた監督だが、デビュー作は社会派色の強い作品である。
　
　タイトルから連想されるように、第２次大戦後期のイタリアが舞台である。ムッソリーニが失脚した後、ナチスドイツ軍は南戦線を確保するため大挙してイタリアを占領する。ムッソリーニはドイツに「救出」されて、ヒットラーに謝辞を述べる。そんな時代のローマで起こったエピソードだ。
　
　この作品をみたとき、１５・６歳だったと思う。子どもの頃は戦記モノが好きだったが、あれほど民衆から支持を得ていたムッソリーニが何故殺されて逆さ釣りにされたのか解らなかった。かたやヒットラーは最期まで権力を握り続けていたというのに。その意味が解る映画だった。
　
　ドイツの占領でムッソリーニは失脚政治家から一気に裏切り者・傀儡政治家に成り下がる。イタリアでもレジスタンスの活動が活発になる。ヒトラーは報復としてイタリア人数百名の虐殺を命令、たまたま赴任していたＳＳ将校カプラーが、総統の命令に動揺する将軍に他人事のような意見を言ったために、将軍から虐殺の現場責任者にされる。(余談１)
　
　大量処刑の話を聞きつけ、それを止めようと奔走する神父(余談２)。カプラーは中間指揮者としての立場を哀れんでくれ、と懇願し処刑の準備を進める。神父はバチカンにも働きかける。しかし法王庁は静観の姿勢。枢機卿か司教らしき人物が法王庁の言い訳がましい長い声明文を読み上げる。失望した神父は途中で退出、しかし枢機卿は神父が出て行ったあとも読み上げ続ける。当時のバチカンの政治的立場がわかる場面だ。
　
　処刑場に到着した神父はある決意をする。カプラーたちＳＳは死刑囚や微罪で逮捕された者やユダヤ人などを掻き集めてテロ犯人として処刑場であるトンネルのような場所に入れ、しゃがませて順番に後頭部へ銃弾を打ち込み、腐りやすいように石灰をかけていく。
　
　ニヒルで平凡な「公務員」が突然虐殺の実行責任者にされたＳＳ将校カプラーをリチャード・バートン氏が、正義感あふれる神父をマルチェロ・マストロヤンニ氏が扮する。
　バートン氏の格好良くて色男ぶりの将校が一転うろたえ苦悩する様、マストロヤンニ氏の理想に燃える熱血漢ぶりと、信じていた権威がナチに迎合した時の失意と愕然ぶりが見どころだろう。（つくづく私は悪趣味）
　
　この作品が意図するものはずっと重いものだろうが、当時の私はこれを観て、人間の英知は弁解と正当化に最も発揮されるものだ、と納得した。
　　
(余談１)いつも思うのだが、映画のドイツ兵たちは髪が長い。ロバート・キャパの報道写真には多くの捕虜になったドイツ兵の写真があるが、みな短く髪を刈り込んでいる。揉み上げも短い。

　それから、リチャード・バートン氏扮するカプラー大佐、着ている軍服は武装親衛隊のもの。階級章は「上級大隊指導者」、国防軍に例えると「中佐」相当だと思う。
　
(余談２)中世ヨーロッパの神父は頭頂を大きく剃るのは知られているが、現代でも旋毛の辺りを５００円玉程度の大きさで剃るのを、この映画で知った。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　　

　
　　
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「王様と私」の適切なリメイク

　主演の周潤發氏(チョウ・ユンファ)は、私にはヤクザ映画のイメージが強かったので、タイ国王への化けぶりに興味があった。観てみるとさすが役者である。俳優として当たり前のことなのだが、日本のスター俳優はどの役やらしても同じという人が少なくない。中村獅童氏の芸達者が評判だが、海外ではそんなスター俳優はゴロゴロいるのである。(余談１)

　ユル・ブリンナー氏とデボラ・カー氏共演の名作「王様と私」の適切なリメイクである。「適切」と評価したのは、全く同じ色合いの作品にはできないからだ。「王様と私」は作品としてはデキは良いが、至るところにアジアへの蔑視や無知が散りばめられており、しかも明確にタイ国が舞台となっている。タイを知らない人間には面白くても、特にタイでは失笑と怒りをかう作品だ。(余談２)
　当時の欧米に比べて若干はアジアへの認識が深まっている現在では、この期に及んで同じ作品は創れない。だが、東洋系コーカソイドのユル・ブリンナー氏よりは適切な俳優とはいえ、王様役はタイの俳優ではなく中国人だ。

　元ネタが１９世紀中ごろに英語教師として招かれた実在のイギリス女性の手記だが、当時のイギリス人は今以上に露骨なアジア蔑視があり、この人物も例外ではない。さらに２０世紀中ごろに単なる英語教師でしかなかったアンナを脚色して面白おかしく「ラブコメディ」(余談３)ミュージカルにされた。
　だから今回のリメイクでは、アジア蔑視につながる描写は削除しなければならないし、１９世紀のタイ国をできる限り忠実に再現しなければならない。前作と同じような単純な構成ではなく、当時のタイ社会を反映するリアルなストーリーでなくてはならない。台詞も英語よりもタイ語の配分を増やさねばならない。しかし国王とアンナとのラブロマンスと葛藤と価値観の対立は物語の根幹であるため省くのは不可能だ。
　そういう意味では、大変な努力の跡が見られる佳作だった。しかしタイは納得しないだろう。

(余談１)公開当時、ある情報蕃組で「周潤發はジョディ・フォスターと堂々とひけをとらない演技をした」という旨のコメントがあった。とんでもない文である。ジョディ・フォスター氏は確かに名優だが、だから何なんだ。周潤發氏も演技派の名優であり、「亜州影帝(アジア映画の帝王)」と呼ばれたほどの人物だ。
　アメリカの番組がそんな表現するのなら解るが、なんで日本の番組がハリウッド中心で評価するのか？　日本映画界はハリウッドの植民地か？！

　「王様と私」のデボラ・カー氏のアンナは、清楚で生真面目で可愛らしい役柄だった。ジョディ・フォスター氏のアンナは教師としての使命感に燃えるキャリアウーマン的役柄だ。

(余談２)たとえば極端な話、即位したばかりの明治天皇に白人美少女の英語教師がついて、「優れた」西洋文化を吹き込み朝廷改革をするよう唆し、２人揃って西洋の軍服を着て幕府に戦を仕掛ける内容だったら、宮内庁は正式に非難声明を出し、右翼はアメリカ大使館を襲撃するだろう。
　さらに、「パールハーバー」以上に日本人の所作が無茶苦茶で衣装設定もデタラメだったら、喧嘩をうっているとしか思えない。

(余談３)ファンには申し訳ないが、私にはよくできたラブコメにしか見えない。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

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左翼系友人が酷評した映画　
　
　私は作品よりも先に映画音楽のほうを聴いた。最初の印象は何て単調で地味な音楽、何で唐突に口笛が入るのか？　映画音楽って「太陽がいっぱい」のように感動的な曲を使うものと思っていたのに、これは単なるＢＧＭやないか。というものだった。
　実際に映画を観ると、青春の最後の輝きを生きる３人の主人公にぴったりの曲だった。照りつける太陽が眩しい赤道直下の大西洋で、飄々としたムードで宝捜しをする３人など、映像と合わせてみると、実に映える映画音楽だった。漫画家の一条ゆかり氏あたりが描いたらマッチしそうな作品である。


最後の冒険を愉しむ主人公たち三人組。
　
　しかし、左翼思想に傾倒した友人に言わせると、ボロンチョンである。「単なる３人の山師の物語やないか」「財宝はコンゴ人民から搾取したものだ。ヒロインの縁者に所有権は無い。コンゴ人民に返すべきだ」「こんなつまらん山師たちを『冒険者たち』とは片腹痛い」などなど。
　
　友人のご高説、理屈はもっともだし、「冒険」(余談１)については私も同意見だが、だからこの作品を全否定することには同調できない。というより、友人の論には少々カチンときたものだった。思想的に立派な主人公と悪辣な敵役の二元論構成の映画だけでは世の中窮屈で辟易する。社会の暗部を照らす映画ばかりでは気が滅入る。
　もし３人の主人公がコンゴの民衆に宝物を返したら、それはまた３人の志や考え方からして、ありえないだろうし「現実的｣でない。また、コンゴは日本にとっては遠く馴染みの無い国だが、フランスにとってはアフリカ諸国の動向というのは常に時事問題で取り上げられるネタであることが、この映画で判る。それで良いのではないか。
　
　「スター」になることを夢見た平凡な３人の青春の残像というか残滓が放つ光ともいえる青春映画の佳作である。
　
(余談１)冒険というのは定義がある。
一「死の危険がある」
　この条件を抜かして、単なるスリルを味わうものであれば、ホラー映画を観るだけでも冒険になる。
二「主体性がある」
　徴兵で戦地に行くことは死の危険があるが、自分の意志ではない。兵隊は冒険家ではない。
三「歴史上初の快挙である」
　誰もやったことが無いのが重要。いま南極点に到達しても、それは個人レベルでは意味があるが、人類史上云々の意味は無い。
四「社会的意義」
　公共の利益があること。

　最低でも、一と二は冒険の条件として必要。映画の３人は一攫千金を狙って最低レベルの冒険を不本意ながらやってしまう羽目になった。といえる。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆佳作
　
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　千葉真一・秋吉久美子・真田広之の３氏による、リメイクというよりはパロディーといった感じの作品。軍艦島でのロケが新鮮。　
　

　
　　
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この映画でチトーを知った。
　
　旧ユーゴスラビアが製作した大スペクタクル戦争映画。中高生の頃にＴＶの深夜番組で観た。たしか、この映画に登場するドイツ軍の戦車は大戦中に捕獲した本物も混じっているらしい。マニアの間では評判になっていたと思う。
　
　航空兵力と戦車師団を擁するドイツ軍に包囲されたチトー率いるパルチザンが攻囲を突破し勝利するまでの物語。チトーたちの英雄的戦いがテーマであり、描き方は共産圏の戦争映画にありがちだが、史実の再現でもあり俳優たちの気合の入った熱演や戦闘描写は迫力がある。(余談１)
　
　戦車や装甲車に揃いの軍服を着たドイツの大軍、ドイツ兵たちは無精髭を生やしていない。対してユーゴ軍は私服に近いバラバラの装備に無精髭、大勢の負傷兵たち。司令官のチトーは軍服らしい服装だが、ワイシャツの第一ボタンまでとめたノーネクタイ。他の参謀や指揮官たちも、ワイシャツ姿に弾帯をつけただけの者や、黒い革ジャンにドイツ軍から捕獲した短機銃を肩にかけた姿。まさに人民解放軍といういでたちだ。(余談２)
　
　突入していく爆撃機隊と戦車隊をドイツ軍の司令官たちは悠々と指揮所で眺める。チトー側は司令部でさえも爆撃に晒される。ラストの決戦ではチトーの目の前にドイツの機甲師団が雲霞の如く迫る。そのときのチトーの表情は、「スパルタカス」のラストでローマの大軍に挟み撃ちにされたカーク・ダグラス氏扮するスパルタカスの死相を帯びた決死の形相や、「ブレイブハート」でイングランドの大軍を睨むウォレス扮するメル・ギブソン氏の表情に合い通じるものがある。
　
(余談１)先遣隊が丘陵地を占領するとき、ドイツ軍も反対側の斜面から迫り、山峰で出会いがしらになる。銃を撃つ間もなく敵味方入り乱れてナイフでの白兵戦。第二次大戦のモノには珍しい戦闘場面である。
　最後の決戦のとき、妻や親友を失った若い指揮官が怒りにまかせた決死の形相で自ら突撃しながら部隊に号令する。エキストラたちも、大祖国戦争がテーマだけあって気合は俳優たちに負けない。西側の戦争映画には無い異様な熱気がある。戦争映画が嫌いな人が観たら、ただただ恐い場面だろう。
　
(余談２)ハリソン・フォード氏出演の「ナバロンの嵐」にもユーゴ軍が出てくるが、あれはまだ綺麗な衣装だ。
　連合軍から派遣されたイギリスの連絡将校が登場するが、顔付きはどうみても地中海沿岸地方のヨーロッパ人で、イギリス人には見えない。それに揉み上げを長く伸ばしている。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作　
　
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チトー伝―ユーゴスラヴィア社会主義の道 (1972年)
チトー―英雄の生涯 1892-1980 (1980年)
　

　
　　
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本当の完結偏
　
　公開時、中高生だったろうか。当時は級友と話す話題はヤマト一色だった。この時期、ヤマト人気の勢いをかってアニメ専門雑誌の老舗「アニメージュ」が創刊された。表紙はもちろんヤマトである。この時期は雨後の筍のように「ジ・アニメ」「アニメディア」(余談１)などが創刊された。
　
　いわばヤマト人気の絶頂期であり、現在のアニメ業界が基礎を確立した時期でもある。今から考えれば、異常な盛り上がりを背景にすれば西崎プロデューサーが「すみません、ヤマトを続けます」という趣旨の発言をし、ファンが喝采をあげるのは無理からぬことである。しかし、場末のファンとしてはこの作品で終えてほしかった。続編を創る事を睨んでこの作品を大幅に改編したＴＶシリーズは、観れたものではなかったからだ。(余談３)
　
　ヤマトはもともと綿密に設計された完成度の高い良質の物語だったが、初回は視聴者に支持されず名作「アルプスの少女ハイジ」にノックアウトされた事もあり、放送打ち切りにともなう改編と、再放送での急激な人気沸騰にともなう続編作成などで、けっして些細でない矛盾点がいたるところに発生したが、それでも作品の質を損なわない勢いが、この作品まではあった。
　　
　ただ、公開当時は周囲の雰囲気で感動するばかり(余談４)だったが、後になってこれは物語の根幹を揺るがす矛盾ではないかと思う点が見つかった。それは沖田十三の思想である。
　というのも、ガミラスとの戦いは白色彗星帝国との戦い以上に絶望的だった。冥王星での会戦では、戦力の点で話にならないくらいガミラスに遅れをとっていて一方的に負けていた。それでも沖田は撤退を命令して再起を図ろうとした。戦って果てることを主張する古代守と、生きよと命ずる沖田との問答は有名である。
　その沖田が、「愛の戦士たち｣で「お前にはまだ武器がある。命だよ」と自爆攻撃を示唆するはずがない。(もちろん、古代の勝手な思い込みとも言えるが)さらに沈着冷静な島が、離艦を命令する古代に「無茶な命令には反問する権利がある」と反抗して自爆特攻に付き合おうとするのもおかしい。彼の性格なら、退却してゲリラ戦を展開することを主張するはずである。
　
　いずれにせよ、この作品で完結の予定だった。だから許せた。最後だからこそ主人公を含めた主要キャラの大半が容赦なく死んだ。ここまでキャラを殺してしまうアニメは、ヤマトが最初ではないだろうか。
　その物語の存在を全て反古にして続編を創るのは、当時も今も無茶な事だとやはり思う。

(余談１)この２誌の創刊号から廃刊号？までを知人から全号譲り受けた。

(余談２)この作品以降、ヤマトの艦長席は艦内で最も危険な場所、という伝説が生まれる。このヤマトに影響されたのか？　アメリカの「スタートレック」でも宇宙船エンタープライズ号歴代船長は死亡または半身不随になる伝説が生まれる。(パイクは重度の障害・スポック一時的に死亡・デッカー死亡・カーク紆余曲折の末死亡)

(余談３)ＴＶ版で良いところといえば、ズオーダー大帝の側近でたしか軍の最高司令官の肩書きを持つ女性だったと思うが、映画では単なる愛人程度の描写しかなかったが、ＴＶでは謀略をめぐらせてデスラーを失脚させるなどキャラが活きていた。

(余談４)見せ場は至るところにあった。白色彗星帝国の客将に成り下がったデスラーはズオーダー大帝の前で精一杯の体面を保とうとニヒルな笑みを浮かべ軽く会釈しながら「感謝の極み」と謝辞を述べる。かつての第一人者にとっては屈辱感が滲む場面だ。
　ヤマトとの白兵戦になったとき、デスラー艦中枢コンピューターが破壊されてロボット兵士の制御ができなくなり、チェス型の制御盤の前で寂しく笑いながら「所詮は操り人形か・・」と呟くデスラーは哀愁漂う大人の格好よさが滲んでいた。
　白色彗星中枢に侵入した真田たちは時限爆弾をセットする。真田の作業を援護するため仁王立ちで盾になり銃を撃ちつづける斉藤。斉藤が倒れた後、真田は優しい顔で斉藤の遺体に「ありがとう」と語り、敵兵を睨みつけて無言で起爆装置のスイッチを押す。
　破壊工作を終えて古代と加藤の２人だけが生還するが、ヤマトに帰還したときには穏やかに眠るように息絶えた加藤の顔。
　満身創痍のヤマトに戻った古代は、「全砲門を開け！」と命令、主砲から煙突ミサイルまでありったけの火蓋を切る。しかし、敵の都市は破壊されるが、中から巨大戦艦が出現。勝ち誇る大帝、矢玉尽きたヤマトの若き艦長古代は尚も指をさし「お前は間違っている！」と叫ぶ。(その後の台詞はクサイが)
　これら名場面のたびに映画館の中はすすり泣く声が起こった。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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色彩と構図は素晴らしいのだが・・。

　公開直前、かぐや姫を宇宙人という設定にしてのＳＦ大作仕立ての竹取物語が大評判で、特撮ファンの友人たちもよく話題にしていた。文藝作品のイメージが強い市川崑監督がＳＦを撮るというのも新機軸で期待はあった。(余談１)
　
　しかし、特撮はそこそこ気合が入っていたのだが、私には「ここまでやって、何で！？」という思いを持った。せっかく幻想的な昔話を「スターウォーズ」ばりのＳＦ大作にして巨大な宇宙船まで登場させるというのに、かぐや姫を渡すまいとする帝の軍勢のショボイこと。あの程度の手勢では、まるで連続ＴＶ時代劇レベルではないか。
　　
　かぐや姫を迎えにくる「月」の使者に対し戦を仕掛けるのだ。しかも竹取物語の世界では帝は国家元首の最高権力者(余談２)、万単位の雲霞の如く軍勢が屋敷をかため、１０人がかりで操作する唐土渡来の巨大な弩弓を１００ぐらい並べて炎矢を一斉射撃、それらを難なくなぎ倒し軍勢を蹴散らすＵＦＯ。１人の女性のために大スペクタクルが起こる。そこまでやって娯楽大作だ。でないと何のためのＳＦ設定なのか、何のための特撮なのか解らない。(余談３)

　これはＴＶドラマではない。映画だ。ＳＦ大作だ。しかしドラマ程度のスケールしか無かった。これは当時の日本映画のイメージの限界かもしれない。いや、黒澤明監督はやっていたのだが、他の映画人がこじんまりとした世界しか抱けなかったことが原因だろう。予算が無いとかエキストラが少ないの問題ではない。ようは撮り方である。
　
　これは角川映画の「天と地」や「蒼き狼・・」にも露呈している。あれほどのエキストラを使いながら、迫力ではずっと少ないエキストラで済ませている「ラストサムライ」や「ブレイブハート」の方が上と感じるのは私だけだろうか？　黒澤明監督は異例で、大方の日本映画人は群衆シーンを撮るのは上手くない。
　
(余談１)当時の沢口靖子氏はまだ清純派キャラだったが、イマイチ評判が良くなかったように思う。私の周辺では概ね十二単姿が似合っていないという声が聞かれた。
　大河ドラマ「太平記」あたりから気の強い女性キャラが定着し、「科捜研の女｣でオバサンキャラがブレイク、ＮＨＫ時代劇では頻繁に自毛を活かした島田髷の和服姿も定着する。



　今にしてみれば、やはり美しい。かぐや姫に相応しい美少女だ。


(余談２)史実でも、例えば壬申の乱では大海人皇子と大友皇子との対戦で、両軍合わせて２０万から３０万の兵力が動員されたといわれている。当時の人口が１千万程度とすれば大変な動員力だ。少なくとも帝なんだから勅で万単位の兵を集めることはできるはずだ。

(余談３)７０年代前半、中村敦夫氏が主演したＴＶドラマ水滸伝が放送されていた。佐藤慶氏が扮する大宋国宰相高俅の「大軍｣が城を包囲する場面が何度か出てくるが、どう観ても３０人程度の「大軍｣にしか見えない。もちろん当時のＴＶドラマだから許される。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　
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　星野之宣氏の「月夢」もかぐや姫は宇宙人という設定だ。かぐや姫からもらった不老長寿の薬を竹取りの造夫妻が飲んでいた場合の後日談。竹取の翁は生き続け、安土桃山時代に南蛮へ渡り、さらにアメリカへ。２０世紀では科学者となり宇宙飛行士として月へ行く。妻はそのまま尼僧院の尼になって山深い庵で隠遁生活。
　　

　
　　
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心配り細やかな宇宙人

　これは小学校にあがる前に観た記憶がある。四つか五つの頃だと思う。カラー作品だったので子供の頃は古さを感じなかったが、今にして思えば敗戦後わずか１１年後に公開された作品である。(余談１)
　
　この映画は核武装による自滅への危険と接近する遊星の危険を宇宙人が親切に警告してくれる物語だ。同じ時期にハリウッドでも同様のテーマの映画「地球の静止する日」が名監督ロバート・ワイズ氏らによって製作されているが、私は断然「宇宙人東京に現わる」のほうに軍配をあげる。
　
　「地球の静止する日」(余談２)は、アメリカ人らしい強引な解決法をとっている。まず、例によって英語を話す宇宙人である。友好的で善意からの行動とはいえ、いきなり地球に降り立って、いきなり姿をあらわし、いきなり何かを出そうとする。出迎えた地球人が思わず銃を撃つのは至極当然である。
　撃たれた宇宙人はロボットを使って銃や戦車を一瞬に消す。誰も傷つけず、身を守るためとはいえ、最初から圧倒的な力を示した。最後の解決方法も地球を静止させるという荒業を使って地球人に「宇宙社会の秩序」に従うよう警告する。

　ところが「宇宙人東京に現わる」のパイラ星人は日本語を話さない。「スタートレック」のように地球人にも発声可能な外国語のレベルの宇宙語も話さない。信号音のようなものが聞こえるだけである。生物的形状が異なれば、発声も異なるはずである。地球人には真似できない言語であって当然だ。
　パイラ星人は地球に警告を伝えるため機械によって身体の形状を変える。地球人が打ち解けやすいように、地球で美しいと人気のある若い女優のデータを入手して、「なんて醜い」とぼやきながらも女優と同じ姿に変身する。地球への潜入は記憶喪失の遭難者の体を装って、まんまと著名で発言力のある天文学者の養女になる。(余談３)
　アメリカ人が描いた宇宙人と異なり、実に細やかな気遣いを見せる。パイラ星人と比較すると、「地球の静止する日」はアメリカらしい押し付けがましいヒューマニズムが強烈に目立つ。
　
(余談１)岡本太郎氏が手がけたヒトデ型宇宙人のデザインが不評のようだが、それは時代の制約だろう。「２００１年宇宙の旅」でも、宇宙船のデザインや特撮に古さは未だに感じないが、地球から送信されるニュース番組のＢＧＭは明らかに古い。

(余談２)この作品も私はお気に入りにしている。

(余談３)当時、パイラ星人の姿が無気味で恐いイメージを持った。女性に変身したパイラ星人が、宇宙船に戻っても変装を解かずに笑顔でマイクに語りかける姿に、幼児の頃の私はホッとした。当時から長い黒髪の太い眉毛の女性に憧れていた。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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地球最後の日 [DVD]　ルドルフ・マテ
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「パッチギ！」の源流

　いうまでもなくミュージカルの古典的傑作である。初めて見たのは小学生の頃だったか、今でもそうだが私はミュージカルというのが理解できない人間だ。なぜ急に踊りだすのか？　なぜ歌いだすのか？　その「不自然」な描写を当時の私は爆笑を誘うギャグと認識していた。５歳上の姉は「素直」に感動し、ミュージカルを理解せず笑い転げる私を軽蔑し、シャーク団リーダーを演じるジョージ・チャキリス氏に憧れていた。
　　
　しかし、そんな私でも印象に残る場面があった。シャーク団たちが警察の職務質問を受ける場面で、チャキリス氏扮するベルナルドは「スペイン語で話せよ」という趣旨の台詞だったと思うが、反抗的に言い返していた。
　実は私が通っていた小学校では、韓国からの転校生だったのか？韓国語しか話せない３人兄弟(余談１)がやってきて周囲の児童との紛争が起こっていた。教師たちは「訳あって日本語が話せないが、あの子たちも日本人だから仲良くしろ」としか言わないので詳しい事情は知らない。チャキリスの態度や言動が、くだんの転校生の長兄によく似ていたので気になった。
　
　学生の頃に「ウエスト・サイド物語」はシェークスピアの「ロミオとジュリエット」の現代版パロディであることを知った。チャキリス氏率いるシャーク団はプエルト・リコ(余談２)からの移民であり、主人公らジェット団はイタリア系らしい。ただの不良グループの対立だと思っていたが、アメリカの民族問題を背景に絡めた作品だった。
　チャキリス氏の所作や言動の意味が解ったような気分になり、こんなデリケートな問題をお洒落なミュージカルにして興行的に成功させアカデミー賞をかっさらうアメリカ映画界に畏怖を覚えたものだ。今の邦画でいう「パッチギ！」そのものである。「ウエスト・サイド物語」が先だから、「パッチギ！」が「日本版・ウエストサイド物語」だろう。
　
　この作品を観ていると２つのことを思う。１つは、重たいテーマをストレートに出さずぼんやりとした背景で描写し、ありふれた「ロミオとジュリエット」ネタの青春群像に組み立ててお洒落に仕上げる制作者の腕に敬服する。
　「ゲド戦記」レビューで触れたが、真面目くさった作品はむしろ簡単なのである。万人ウケする娯楽作の体を装いながら社会問題にも言及する作品、あるいは娯楽作にリアリティを持たせるスパイスに社会問題を加味する作品こそ高度な技術とセンスが要求されるのだ。
　
　２つ目は「ウエスト・サイド物語」が日本でもお洒落な名作として受け入れられているのは、けっきょく他人事だからである。同種系統の作品「パッチギ！」では日本人に突きつけられた問題なので凄まじい拒絶反応が発生した。
　アイルランド紛争を描いた「麦の穂をゆらす風」も日本ではバッシングはあまり起きなかったのは遠いアイルランドの話だからである。しかし出来事自体は日本の近所でも起こっていることである。
　日本も決して無関係ではない。ほんの少し視線を変えただけで、実はすぐ隣で行われている恐い話なのである。
　
(余談１)中学年の長兄と低学年の弟・妹の３人だったと思う。
　
(余談２)スペイン移民が多いカリブ海のアメリカ自治州。アメリカ国民の身分だが大統領選挙権は無いので合衆国を構成する州より格下とされている。もっとも大統領は選べないが連邦税納税義務は免ぜられているので、一応公平さはある。
　州昇格派と独立派と現状維持派などに世論が分かれている。公用語はスペイン語と英語だが、英語は殆ど使われない。貧富の差が激しい。


　
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ウエスト・サイド物語 (スクリーンプレイ)


　　

　
　　
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ハッキョ(学校)を知る入門編

　朝鮮学校を本腰に取り上げ話題になった最初のエンタメ映画になるのだろうか？　そういう意味では悪くないのではないかと思う。
　
　私は「パッチギ」(余談１)よりも後の世代だが、それでも「在日」の友人知人らと昔話をするとき、やはり喧嘩をしたことが話題に上がる。今もそうかもしれないが、お互い気楽に付き合う相手ではなかった。その辺の部分はデフォルメされているとはいえ無難に表現されているのではないか。(余談２)
　
　私が中高生だった頃も、左翼思想に傾倒した教師が教科書から脱線して旧日本軍の戦争責任を問う授業をしていたし、今にして思えば強烈なのは音楽の授業は完全に教科書を無視して独自に作成した楽譜を配布して歌を習った。その中には沖縄民謡や反戦歌などが多数あり、特にショスタコヴィチの「スターリングラード市民は前進する」は強烈である。今でも私の好きな歌だ。(余談３)
　しかし、当時の私はそんな教師たちに反発して保守に傾倒し、部落研究会の級友と喧嘩した。左派教師が目につきやすいよう黒板にシュタールヘルム（第二次大戦中にドイツ兵が被っていたヘルメットが有名）を被ったドイツ兵の落描きを描いたりした。
　
　制服姿の沢尻エリカ氏が可愛い。上品にフルートを吹く場面などは監督の目のつけどころが良いと思う。というのも、ハッキョは各種学校の扱いだから文部省からの補助金も少ない。だから学費は高いし教師の給与は低い。当時は朝高まで行ったら破産するとまでいわれていた。「在日｣の就学対象者でハッキョに通うのは昔も今も２割程度である。
　この一場面だけでも沢尻氏扮するリ・キョンジャが如何に大切に育てられたか、民族教育を受けさせるために親が努力しているかが垣間見えるシーンだ。
　
　「在日｣をテーマにしたモノの評価が低すぎる傾向がある。しかし俯瞰で見てみると、同種テーマであるはずの「ウエストサイド物語」や「ロッキー」や「ゴッドファーザー」などが大好評というのは如何なものだろうか？(余談４)　それどころか「パールハーバー」に至っては日本への悪意まるだしなのに喜々として見る日本人たち。
　　
　日本にもハリウッドに負けない映画を創る素材は沢山ある。なのにできないしマニアックとして評価される。それがどうも不公平であり不当に思えて同調できない。それどころか、韓国朝鮮の「反日」には敏感でアメリカの「蔑視」に鈍感の傾向があるのは、恥ずかしいことである。
　同時に、ハリウッド映画に反発しながらも、ハリウッドの映画創りの懐の深さを思い知らされ観てしまう。

　もっと落ち着いて気兼ねなく映画創りができる時代への第一歩としてこの作品は評価できる。ただ、私個人としては努力賞的佳作とは思うが絶賛はできない。
　　
(余談１)当時、やんちゃな旧友たちは額の生え際に剃りこみを入れて極端なＭ字型にしていた。それを「パチキを入れる」と言った。この言葉は大阪だけかな？　この映画のタイトルを初めて見たとき、単語の由来はもしかして朝鮮語なのかなと思った。
　
(余談２)ディープな関西人にとっては、ハッキョ(学校)は良い意味でも悪い意味でも身近な存在だった。私たち家族は６０年代初頭に四国から尼崎の下町に移り住んだ。近所には在日コリアンの人々が大勢住んでいて朝鮮学校もあった。着物よりもチマチョゴリを先に見たかもしれない。貧乏人同士、助け合って暮らしていた。
　生野区に住む知人など普段は「在日｣の悪口を言うのだが、驚いたり感動したときに「アイゴー！(朝鮮語・感嘆の言葉)」と叫ぶ。
　だからディープな関西人から見て粗が少ない事が重要であるが、この作品は及第点ではないか。
　
(余談３)内容は、ナチスドイツの侵略で荒廃した町を復興させようと決意する歌。壮大なスペクタクル戦争映画の主題曲になりそうな歌である。人気の曲で、教育実習の音楽教師が「うまく弾けないのでやめる」と言うものならブーイングの嵐だった。
　ただ、ショスタコビッチは前衛的な音楽を作曲する人で、スターリンから「資本主義的」と睨まれていた。この楽曲はスターリンからの非難をかわすために作曲したという。つまり、ショスタコビッチは前衛音楽から売れ筋音楽まで難無くこなす才能を証明しているといえる。
　
(余談４)在米スパニッシュ・イタリアンの物語である。アメリカは自由で移民の国だから差別は日本よりマシと考えられがちだが、それだけに屈折していてえげつないところもあり、日本のほうがまだ優しいと思える場合も多々ある。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
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☆☆☆　佳作
　
【受賞】第48回ブルーリボン賞作品賞　第60回毎日映画コンクール日本映画大賞　第79回キネマ旬報ベスト・テン監督賞　新人女優賞　第27回ヨコハマ映画祭作品賞　第29回日本アカデミー賞優秀作品賞　優秀監督賞　新人俳優賞　話題賞

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パッチギ!的―世界は映画で変えられる　李鳳宇
「パッチギ!」対談篇 ・・・・・・喧嘩・映画・家族・そして韓国・・・・・・ (朝日選書)　李鳳宇
愛、平和、パッチギ!　井筒和幸
パッチギ!　朝山実
「在日コリアン」ってなんでんねん? (講談社プラスアルフア新書)　朴一
在日の地図 マンガで巡るコリアタウン探訪記 (ぶんか社文庫)　山野車輪
　

　
　　
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あるシチリア貴族の日記
　
　ある映画サイトのレビューでは、退屈とか緩慢とか伸ばしすぎる旨の批判が見受けられる。たぶん、それは原作を読まずに映画を観たのが原因だろう。
　
　原作者のランペドゥーサはイタリア文学で必ず紹介されるほどの作家である。公爵の家柄で、「山猫」を執筆したのは晩年、しかもそれが処女作である。自身の体験や一族の歴史などを元にしたフィクションだけに、まるで実際の日記のように淡々と没落していく貴族と台頭する市民との対比が描写されている。(余談１)
　１９世紀中ごろのイタリアを楽しみたい人には面白いかもしれない。「ゴットファーザー」とは違うシチリアが観られる。私は歴史に興味があるので退屈はしなかった。
　
　ヴィスコンティ監督も元は伯爵の家柄、没落貴族や退廃世界を描かせたら右に出るものは居ない。「山猫」はヴィスコンティ監督のための素材といっても言い過ぎではないだろう。

　言うまでもないことだが、原作と映画は別物と見なさなければならない。この作品も例外ではなく、映画としてのメリハリをつけるため些か脚色が過ぎるきらいはある。ただ１９世紀のイタリアの様子はよく再現されているし、特に有名な舞踏会の場面は圧巻である。監督の徹底したこだわりでライト照明なしで撮影した。(余談２)
　
　現在であれば、フィルム感度も良くなっているしデジタル補正も容易にできるので、正味の自然光だけでも撮れるかもしれない。しかし当時のフィルムでは蝋燭の灯りを大量追加して光度をあげざるを得ないので、演じている正装姿の俳優たちはさぞや蒸し暑かっただろう。作中にもそれが窺われる。舞踏会で重苦しく暑苦しく着飾った多勢の貴婦人たちが全員せわしく扇を動かしているのに注目してほしい。涼しげに演技する主役たちは１ショットごとに汗を拭きメイクをなおしていたのではないかと想像してしまう。
　
　没落していく公爵のファブリッツォ役にバート・ランカスター氏、散財しながらも積極的に時流に乗ろうと動き回る若き甥タンクレディにアラン・ドロン氏、台頭する市民階層の美女アンジェリカにクラウディア・カルディナーレ氏、適切なキャスティングである。
　
　語弊を恐れずにいえば、映画を楽しむというよりも、美術を楽しむ感覚で観たほうが良いだろう。それから、この作品の場合はイタリア史と原作を予習しておくべきかもしれない。
　　
(余談１)今はどうか知らないが、象徴する場面であるバート・ランカスター氏とクラウディア氏の２人が踊る１ショットが文庫本の表紙になっていた。

(余談２)最初観たのは英語版だった。ここまでこだわっておきながら何で英語なんや、と憤慨したが、イタリア語版が発売されている？そうだ。


　
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☆☆☆☆　優
　
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山猫 (河出文庫)　ランペドゥーサ
山猫 (岩波文庫)　トマージ・ディ ・ランペドゥーサ
私が学生だった頃は、もっぱら河出文庫版が有名だったが、岩波文庫からも新たな翻訳本が出た。微妙なニュアンスの違いを楽しむのも一興。
　

　
　　
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アラン・ドロンが若い
　　
　アラン・ドロン氏といえば「怪傑ゾロ」があまりに有名だが、ゾロより１０年ほど前に主演した同様趣旨の時代活劇がこの「黒いチューリップ」である。(余談１)ゾロでは中年の渋さが出ているアラン・ドロン氏だが、この作品では初々しい白面の青年である。
　
　「ゾロ」では昼行灯の総督役と凛々しいゾロとを作中の主人公が演じ分けるのが見ものだったが、「黒いチューリップ」では完全に２人二役である。世間慣れした兄と些か覚束ない弟の演じ分けが見どころだろう。
　誰にでも楽しめるチャンバラ痛快時代劇だが、ラストの捻りが良い。ハッピーエンドでもあるし悲劇でもある。主人公はヒロインに悲劇を悟られないよう物語を終えたことが印象に残っている。
　　　　
(余談１)黒いチューリップは、「ガンダム」の富野氏が采配をふるったアニメ「ラ・セーヌの星」にも登場する。リボンの騎士ばりの女義賊ラ・セーヌの星を助ける先輩義賊・黒いチューリップである。
　また「ベルサイユのばら」でも義賊「黒い騎士」が登場する。「怪傑ゾロ」がキャラのルーツだと思ったが、連載時期はアラン・ドロン氏の「怪傑ゾロ」が公開される前であるし舞台はアメリカのスペイン植民地だ。「黒いチューリップ」を観てからはこれがキャラの元と考えるのが自然だろう。
　こうしてみると、「怪傑ゾロ」に隠れて殆ど忘れ去られている感のある「黒いチューリップ」だが、日本の漫画・アニメ界に大きな影響を与えている。
　
　「黒いチューリップ」という小説がある。作者は「岩窟王」「ダルタニアン物語」「三銃士」で有名なフランスの小説家デュマだが、内容はたしか新種のチューリップ球根をめぐる陰謀サスペンスで、義賊モノとは関係なさそうだ。
　フランスでの「黒いチューリップ」への認識はどうなんだろうか？
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
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〈ANIMEX1300 Song Collection シリーズ〉(2)ラ・セーヌの星　TVサントラ
　
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黒いチューリップ (創元推理文庫)　アレクサンドル デュマ　但し、映画とは内容が違う。映画は原作をヒントに冒険活劇に作り変えたものである。
　

　
　　
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ヒーロー不在のパニック映画

　ゾンビ映画の巨匠ジョージ・Ａ・ロメロ氏が描くパニック群衆劇の秀作である。ロメロ監督の作品の中では珍しいバイオハザード物。

　バイオハザード物としては、どこのレンタル屋でも置いてある「バイオハザード」が今は最も有名だろう。少し前ならダスティン・ホフマン氏主演の「アウトブレイク」、私がまだ中高生だった頃に日本で製作された「復活の日」などがあるが、この作品はこれらよりもさらに昔の映画である。

　この映画の特徴は、一応主人公らしき登場人物はいるが、ヒーローは不在である。完全な群集劇であり、物語は淡々と救いようの無い方向へと流れていく。アメリカのパニック映画の多くは、必ず強靭な精神力をもったカリスマのある主人公が事態打開へと突き進み、ハービーエンドにする。好例は「ポセイドン・アドベンチャー」の主演ジーン・ハックマン氏である。牧師らしからぬマッチョな行動力で生存者を助ける。
　だが、この「細菌兵器の恐怖」ではそんな頼りになるヒーローは登場しない。ロメロ氏の冷徹な群衆描写が光る。

　細菌で狂った町の住人と白い防菌服にガスマスクの軍隊との対決は、ゾンビとはまた違った不安感を観る人に与えていく。(余談１)　

(余談１)町を封鎖する軍隊の現場指揮官が黒人の大佐である。マスクを取って顔を見せたとき、町の人たちが少し驚いたような顔をする。
　この時代、まだアメリカ軍の佐官級に黒人は殆どいなかった。報道写真家石川文洋氏が書いたベトナム戦争従軍記にも、黒人の将校は非常に珍しかった旨の記述があった。
　パウエル氏が三軍の首席に就任したり、デンゼル・ワシントン氏が陸軍中佐や海軍少佐の役に抵抗なく扮する事を思うと、隔世の感があるシーンである。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

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恐いチャップリン

　初めて観たのは１０歳頃と思う。子ども心に嫌だった。いつもの山高帽に小さいジャケット大きいズボン姿でコミカルに動くチャップリンではなく、ロマンスグレーの紳士で冷ややかなトーンの話し方をするチャップリンがいた。(余談１)
　冒頭で、近所のオバサンたちが「あの人、三日もゴミを燃やしている」と噂し合う。「殺人狂時代」というタイトルから、チャップリンが殺人犯を演じているのは明白、ときおりコメディアン的な仕草が見受けられるものの、「独裁者」までのチャップリンとは明白にキャラが違っていた。
　
　学生時代になると、おもしろいもので作品への印象がガラリと変わった。この作品が数多くあるチャップリンの映画の中で傑作になるのではないかと。
　もちろん喜劇王のチャップリンも好きだし、「独裁者｣や「ライムライト｣のヒューマニズム・チャップリンも好きだ。しかし名指しこそしないが、アメリカを中心とするボッタクリ資本主義とアメリカの正義の下に行う大量殺戮を批判したこの作品は痛快である。
　現に、この映画が公開される二年程前にアメリカは東京大空襲や広島・長崎原爆投下を行っていた。(余談２)
　
　この作品は名指しこそしなかったが、アメリカを批判したものとして赤狩り(レッド・パージ)に遭う。チャップリンは共産主義者だの、少女趣味の不道徳者(余談３)といったレッテルを貼られ、ハリウッドを追われヨーロッパへ避難して映画制作をするようになる。その辺の心情は「ニューヨークの王様｣で窺い知ることができよう。
　
　気に入っている場面は、多くのファンは裁判での弁論だが、正味ラストでチャップリンが末期の酒を呑むところが私の一押し場面である。処刑を前にして酒をすすめられたとき、一度は断るがすぐに気が変わって「ラムはまだ呑んだことがない」とショットグラスを受け取り一気に呑む。
　その場面が忘れられずラム酒が好きになった。(余談４)
　　
(余談１)淀川長治のラジオ番組で、チャップリンは自分の話し方が喜劇に向かないと考えていたらしくトーキーが主流になってもサイレントにこだわっていた、と紹介された。
　
(余談２)明らかにアメリカがやったことも国際法違反である。
　「メンフィス・ベル」でドイツを爆撃するアメリカ軍の編隊が、撃墜の恐怖をこらえて爆弾を目標のみに投下して病院や学校には危害を加えないようにする場面がある。この映画自体には悪意は抱かないが、では日本に対しては情け容赦なく女子供も殺し尽くそうとした訳か、と斜に構えてしまう。
　珍作「パールハーバー」に至っては、喧嘩うっているとしか思えん。
　
(余談３)チャップリンは４回結婚している。３番めに結婚したポーレット・ゴダール以外は全員ハイティーン。
　
(余談４)普段はスコッチをチビリと。好きなのはアイラ島の「ラフロイグ」だが銭が無いのでブレンデットの「バランタイン」。気合を入れるときにキューバのラムを呑む。
　
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ニューヨークの王様 [DVD]　チャールズ・チャップリン
　

　
　　
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ジャックとルイーズ
　
　反骨俳優ウォーレン・ベイティ氏は６７年に「俺たちに明日はない」で主演した。この映画は原題をそのまま直訳すると「ボニーとクライド」である。マシンガン片手に銀行強盗を繰り返す実在のカップルを映画化したものだ。
　
　この「レッズ」も「ボニーとクライド」と同じく実在の１組のカップルが軸になっている。社会主義者と銀行強盗とは生き方は違えど、同じく体制権力に反抗するカップルだ。別題を付けるとしたら「ジャックとルイーズ」だろう。(余談１)
　「俺たちに明日はない」ではアメリカ最下層の若いカップルが主人公だが、ジャックは比較的裕福な家庭で育ち大学を出て左翼系ジャーナリストになる。ルイーズは女性解放運動家である。２人を知る関係者の証言を挿入しながらドキュメンタリー形式で話が始まる。
　
　全編を通して主人公たちはよく喋る。討論や口喧嘩のオンパレードである。作品内容から政治的映画・歴史超大作と思うかもしれないが、基本はラブストーリーである。政治的な知識や歴史を知らなくても、自分たちの恋愛体験と置き換えて観ることが可能ではないかと思う。
　
　ルイーズがジャックと出会った頃は、既にジャックは人民側の良心的ジャーナリストとして一部で有名になっていた。出会った頃はお互いを素敵な人と思っていただろう。ルイーズは相手を進歩的で社会的弱者の側に立つ勇敢なジャーナリスト、ジャックは若くて頭が良くて積極的なルイーズに惹かれる。
　
　しかし恋愛はアツアツのまま続きはしない。お互いが鬱陶しく感じたり、価値観や意見の相違で大喧嘩をする。時には距離を置いたり、また接近したり、やっと夫婦生活をおくるようになったと思ったらジャックはロシアに釘付けになって離れ離れ、映画のラストは一応ハッピーエンドに終わる。(余談２)
　
　私が今まで見たラブストーリーの中では、未だに最も説得力のある映画だ。「俺たちに明日はない｣と合わせて見てはいかがだろう。
　あるいは夫婦喧嘩をした方々が関係修復の一助として観るのも良かろう。
　　
(余談１)左翼運動家や共産主義者を指して「アカ」と呼ぶ日本語と同様の意味がある。
　ジャックがソ連に渡り政治委員の１人として中央アジアへ遊説するとき、インターナショナルの合唱がＢＧＭで流れる。学生運動や労組運動をやっていた団塊の世代には馴染みのある労働歌だろう。「幸せの黄色いハンカチ」でも武田鉄也氏が失恋して北海道へ渡ったとき、町をデモ行進している人々が日本語歌詞のインターナショナルを合唱している場面がある。私の世代でも大学の寮闘争などで覚えた人はけっこういると思う。
　共産主義者を主人公にしながらアカデミー賞の栄冠に輝いた本当の理由は、主題が共産主義の啓蒙ではなくラブストーリーと見なされたためではないか？

(余談２)ロシア革命の取材に行く道中、汽車の中でジャックはルイーズたちに必死でジョークを言うが、完全に白けている。出会った頃はジャックが並べる理想論にルイーズは胸をときめかせながら耳を傾けていたのに。
　しかし革命の只中のロシアで、ジャックは思わずアジ演説をぶち群集から大喝采を受ける。その光景がルイーズの心にかつての新鮮な感動を甦らせ、感動の波に委ねてそのまま夜を過ごす。インターナショナルをＢＧＭにベッドシーンなど、アメリカ映画では特異だ。

　これらに若干近い体験(おこがましいが)をしたことがある。映画のように劇的ではないが、むかし、ある市民運動の集会で司会進行をやったり、市役所の周りを百人程度でデモしたときに拡声器片手に辻演説をした。あとで連れ合いから、「いかがわしい本あつめたり、エロビデオばかり観る人が、突然かっこよく立派な人になるね」と冷やかされた。

　革命当時のロシアの描写も遜色ないできだった。２０世紀初頭のロシアをよく再現している。
　ソ連の要人がジャックと澱みなく英語で会話する場面が多く出てくるが、これはハリウッドの悪い癖ではない。ロシア革命の指導者たちは超インテリ揃いである。レーニンでもヨーロッパの言語数ヶ国語を操れる。

　ジャック・リード(ジョン・リード)のロシア革命ルポ「世界をゆるがした十日間」は岩波文庫で刊行されている。


　
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【受賞】1981年度アカデミー賞最優秀監督賞　最優秀助演女優賞　最優秀撮影賞
　
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俺たちに明日はない [DVD]　アーサー・ペン
　
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世界をゆるがした十日間〈上〉 (岩波文庫)
世界をゆるがした十日間〈下〉 (岩波文庫)
　

　
　　
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ＴＶシリーズのダイジェスト版

　映画として評価すれば採点を低くせざるを得ない。どう贔屓目で観てもＴＶアニメのダイジェスト版でしかないからだ。
　しかし当時はそれでも良かった。大阪では今は壊されて無い伝説の巨大スクリーンと大音量を誇った梅田のＯＳ劇場で公開された。始発で梅田へ行き行列に並んだものである。既に長い行列が出来ていた。現場で同級生に出会うと、ヤマト談義に花を咲かせた。

　「ヤマト」以前のアニメは、「ルパン三世」などの例外を除けば殆どが子供向けを前提としていた。子供向けは良いのだが、製作者側は些か「子供｣というものを甘く見ていたように思う。登場人物があまりにもシンプルすぎて、主人公と敵役との単純な対立を描くだけだった。
　レギュラー登場人物が多いのは「ヤマト」が最初ではないかと思う。また、敵役はいかにも凶暴で悪辣に描くだけが多かった中で、「ヤマト」あたりから主役グループと悪役グループをイーブンで描くようになった。言い換えれば、悪役側のキャラを主人公にサイドストーリーを創ることが可能なぐらい、魅力あるキャラが多いのが「ヤマト｣の特徴である。
　
　主題歌やＢＧＭも凝っていた。アニメの主題歌がレコードになるのは以前からあったが、シングル板ばかりで、ＬＰが発表されても幾つかのアニメ作品を収録したものだった。「ヤマト｣の場合、｢ヤマト｣の音楽だけを収録したＬＰが発表され、大勢の青少年が買い求めた。今の｢ガンダム｣やジブリどころの騒ぎではない。
　
　ＢＧＭはいずれも名曲揃いで、エンディングテーマ曲は歌詞に｢ヤマト」は登場しない凝りようだ。以前のアニメ主題歌であれば、学校の校歌のごとくタイトルや登場人物の連呼が当たり前だが、さしずめ校名連呼の無い校歌であり、当時としては画期的な試みである。
　
　厳しい目で見れば、「ヤマト｣は科学考証を大きく無視したＳFであり、第二次大戦を宇宙に移しただけのパロディともいえる。(余談１)
　また内容が軍国主義を想起するものであったり、近頃の右翼が｢ヤマト｣のテーマ曲で街宣することもあって、一部左翼や反戦運動家たちは酷評しているようだが、ケナす前にアニメを軽んじていた不明を恥じるべきだろう。しかし一部の良識派は恥じるどころか、アニメ全般を否定的に見る傾向があるのは嘆かわしいことである。

(余談１)逆に｢ローレライ」を酷評する気にはなれない。「ガンダム」や｢ヤマト｣が受け入れられて、実写映画では酷評されるのは納得いかない。
　
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ジワジワ破滅が面白い　

　観たのは高校生の頃だったか？　インカ帝国を滅亡させたスペイン人たちをドイツ人俳優が演じるので、ドイツ語の台詞に違和感を感じたが直ぐに慣れた。１時間半程度の比較的短い作品だが、全体に重厚感が満ちていた。(余談１)
　
　インカを滅亡させた事で有名なピサロ率いる「アマゾン探険隊」は、アマゾン川上流を斥候するため分遣隊を出す。クラウス・キンスキー氏はその分遣隊の副長アギーレを演じる。
　
　鬱蒼とした密林に、緩やかに流れる茶色の河、そこに大きめの筏を組んで重い鉄の塊の大砲を積み、重い鉄の棒でもある火縄銃で武装した男たち数十人が乗り込み、さらに隊長の愛人とアギーレの娘が｢盛装」姿で乗り込む。(余談２)画面を観ただけで暑苦しい。
　
　アギーレは程なく反乱を起こし、隊長に重傷を負わして傀儡の隊長に挿げ替え引き続き「副長」として隊内の実権を握り、在るのか無いのか判らない黄金郷征服に向けて行軍を続ける。
　アギーレの行動が唐突に見えるかもしれないが、当時のヨーロッパ人にとってはローマ法王の威光が届かない世界だ。しかもコルテスのアステカ帝国征服の前例がある。教化されていない「未開の土地」で、本国から完全に生殺与奪を含めた全権を委任された部隊。金銀豊かな国を滅ぼし略奪強姦し放題の前例。リーダーの器量によっては、アギーレのように凶暴で強ければクーデターを起こす事もありうるだろう。(余談３)
　
　重火器で装備した分遣隊は黄金郷征服に向けて岸辺の村を襲ったり、原住民と戦ったりするが、慣れない気候で体調を壊す隊員が出始め、少しずつ頭数が減り、やがてアギーレ１人になってしまう。アギーレは１人両手を挙げて仁王立ちになり狂気の台詞を吐く。
　
　ここではヨーロッパ人のアメリカ先住民虐殺などの要素は完全に省いている。捕虜となったインディオたちも台詞の無い無個性なキャラに描かれているし、アマゾン川流域にいる「食人族｣もあまり姿は表さず、不気味で薄ら怖い存在で描かれている。(余談４)
　あくまでも未知の世界で孤高の人間が狂気に走る様を描いたものと理解したほうが解り良いだろう。この孤立感は単なる秘境に放り出された程度ではない。神の威光が届かない「蛮族」の地での孤立である。
　ヨーロッパ人の側面の一つが楽しめる映画だ。
　　
(余談１)「蒼き狼・・」で日本語を話すジンギスカン達には最後まで慣れなかった。

(余談２)何でむさ苦しい「男の世界」に年頃の女性が参加しているのか未だに解らない。愛する｢夫」や｢父」に付いて来たにしても、とても探険する格好ではない。当時の事情に詳しい方がいたら教えてほしい。
　このシチュエーションでは、まるで「黒いエマニエル」のラウラ・ジェムサー氏が主演しそうな場末のエログロ食人族モノにありそうな構図だ。
　アギーレの娘はハイティーンの色白で涼しげな美少女、周囲のむさ苦しい男たちは何故ちょっかいをかけないのか不思議だったが、あの恐怖の副長の娘だから手が出せなかったことに気付き納得。

(余談３)たしか１９世紀初頭の事件だったと思うが、無能な提督に率いられた艦隊が遭難し無人島に漂着した。生き残ったクルーたちは海軍の階級など無視して派閥をつくり殺し合う。
　ジュール・ベルヌの「十五少年漂流記」のような秩序ある世界は夢か？

(余談４)この感覚はヨーロッパ人が共通に抱いているものなのか？　「シン・レッド・ライン」などの日本軍の描写も似ている。
　それにしても重火器で虐殺しておいて。よく言うな、ヨーロッパ人は。今でも南米の先住民は悲惨な状況だ。
　

　
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アギーレ/神の怒り(紙ジャケット仕様)　ポポル・ヴー
７０年代を代表するドイツのロックグループ、映画の音楽を担当した。
フィツカラルド [DVD]　ヴェルナー・ヘルツォーク
アギーレが１９世紀末に転生してきたような物語
　
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解凍!ヘルツォーク
氷上旅日記―ミュンヘン‐パリを歩いて　ヴェルナー・ヘルツォーク
　　

　
　　
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高倉健氏がモデルと言われているが
　
　高倉健氏がゴルゴ１３のモデルというのは有名な話だが、いざ演じてもらうとイメージが全く違う。私が初めて観たのは小学生の頃だが、当時でもすでに高倉健氏の線の細さが気になってしまった。
　
　いまやゴルゴ１３は超大国アメリカでさえも腫れ物に触るように接する恐怖の大天使のような存在だ。ゴルゴに睨まれたら、アメリカやロシアといえども慌てて平身低頭に取繕う。高倉健氏には演じ切れない存在になった。
　
　監督の佐藤純彌氏は過酷な地での撮影がけっこう多い。「植村直己物語」では雪原や雪山での撮影、「敦煌」では砂漠にオープンセットを造っての撮影、この作品はイランでの海外ロケ。既に他のレビュアー氏が記してあるが、パーレビー国王時代にイラン人俳優たちらと一緒にロケーションをやった貴重な映画だ。今では実現は難しいし、今後も無理だろう。
　
　しかしながら、作品全体にはダイナミックさや迫力にかけるものになった。イランのお国柄、初期のゴルゴに毎回登場するお色気場面が撮れないのだから、何かで埋め合わせがほしかった。たとえば、日本語吹替えをやめて全てペルシャ語台詞の日本語字幕にし、高倉健氏にもペルシャ語を話させたら、少しはゴルゴ１３らしい世界観が出たと思うのだが、詰めが甘い映画だった。(余談１)
　
　ただ、後に製作された千葉真一氏の｢九竜の首」アニメの「ゴルゴ１３」「QUEEN BEE」を観ると、やはりこの映画が一番マシだったかな。(余談２)
　　
(余談１)ゴルゴ１３というキャラの魅力の一つに語学堪能がある。多くの言語を母語のように流暢に操るだけでなく、同じ英語でもクィーンズ・イングリッシュなど方言まで使い分けられる。
　だから日本語吹替えにしてほしくなかった。後に高倉健氏は「ブラックレイン」で英語台詞で出演したことを考えると、この作品ではもっと若かったのでペルシャ語台詞ぐらい話してほしかったし、発音がまずければ声が似たイラン人の声優に吹替えるという手があった。
　ともかく、せっかくイランまでロケしながら、肝心なところでゴルゴの醍醐味を損なうのは非常に勿体無い。

(余談２)あの映画、観るまでは期待していた。というのも千葉真一氏は当時の憧れの俳優であり、体格が漫画のゴルゴ１３に近かったからだ。期待は見事に裏切られた。アクション・コメディーとして観る事を勧める。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　
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なりふり構わない映画
　
　「ヤマト」はアニメ史に残る傑作であり、ヤマト以降のアニメ業界に極めて大きな影響を与えた。爆発的な大人気によって「原作者」である松本零士氏に莫大な富を与えたと思われがちだが、実はヤマトに原作は存在しない。(余談１)
　さきに結論を言えば、前述した事情の裏で繰り広げられた「大人の事情」で「ヤマト」が無惨にこねくりまわされた、と評すしかない。（余談２）
　
　森雪が古代進と生き別れたために、代わりに「ヤマト」艦橋のレーダー担当に付くヒロインに、スターシアの忘れ形見サーシアを無理矢理成長させて充てるという強引な設定。もはや何でもありである。後にヤマト初代艦長沖田十三が生き返るという極致に続く。
　
　サーシアが敵の親玉と格闘する模様がヤマト艦橋の天井にあるモニターで実況中継される場面があるが、たしかサーシアのコミュニケーターから送信される映像のはずなのに、まるで第三者がカメラを持って実況中継しているかのような映像、敵の親玉のアップが出た時は、友人等と大笑いした。
　
　一つだけ良かった場面は、敵が地球を占領するとき、古代たちヤマトクルーは一時地球から脱出するのだが、森雪が逃げ遅れて負傷、離陸時に古代が雪の腕を握って宇宙船の中に引き上げようとするが、力尽きて雪は船から落ちていく。そのときのお互いが腕を離さまいとする様の作画が非常に丁寧だった。
　
　この映画が公開された時、私の中では「ガンダム」人気が台頭していて「ヤマト」はすで過去の存在になっていた。「ヤマト」は「愛の戦士たち」で終わっている。　
　
（余談１）「ヤマト」は一人の漫画家の作品を基にしたアニメではなく、最初からアニメ作品として企画され、複数の人間が物語づくりに関わっている。
　「ヤマト」著作権はプロデューサーの西崎義展氏が当時経営していた会社オフィス・アカデミーになっていたはずだ。西崎氏はアニメの良きプロデューサーであり「ヤマト」で時代の寵児になるが、それ以降は脱税・銃砲刀違反・破産など、良い話は聞かない。のちに「ヤマト」著作権をめぐって西崎氏と松本氏が法的に対立する事になる。
　
　主にキャラ原案や美術などを担当した松本零士氏は「ヤマト」以降、「銀河鉄道９９９」など次々に漫画が売れアニメ化されて一時代を築く事になるし、制作スタッフとして参加した富野由悠季氏や安彦良和氏は御存知のように「ガンダム」で一時代を築き、「スタジオぬえ」は「マクロス」で一時代を築くように、「ヤマト」がもたらした影響は計りしれない。
　
（余談２）そういう意味では「ガンダム」もこねくりまわされはしたが、物語そのものを全く別の設定・別の世界にすることで四半世紀以上も生き長らえ続けている。もはや「ゴレンジャー」と同じだ。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　
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雰囲気は好きなのだが、オチが平凡。　
　
　史実のジェヴォーダン事件（余談１）を取り上げた作品。ヴァンサン・カッセル氏が出演していたので観た。
　
　フランスでは大人気だそうだが、日本ではウケないだろう。色んな要素を楽しめる映画だが、逆に様々な要素が有り過ぎてまとまりの無い映画だと観る人も多いと思う。特にフランス史を知らない人間にとっては、もっとシンプルな物語のほうが判り良いからだ。
　
　「ジョーズ」を彷佛させる場面あり、香港風のアクションあり、チャンバラあり、銃撃戦あり、ミステリーあり、ポルノチックなお色気あり、宗教問題あり、革命あり。（余談２）
　結局、オチは無難な「学説」に沿ったものに終わって、私は些か不満だった。
　
　もしアメリカなら、Ｂ級ホラー作品にして判りやすく狼男を登場させ、時代背景は省略してシンプルに主人公との格闘をメインに構成するだろう。
　Ｂ級ミステリー作品なら狼男に変装した変質者にする。ヴァンサン・カッセル氏はリュック・ベッソン監督「ジャンヌ・ダルク」でジル・ド・レイに扮した。ジル・ド・レイといえば史実ではジャンヌが英国軍に処刑された後、ジャンヌの信奉者だったゆえに傷心の帰国をし、精神に異常をきたして美少年たちを拉致しては虐殺していった。聞くところによれば「青ひげ」のモデルにもなっている説がある。
　だから、キャスト表を観た時、私は狼男＝変質者＝ヴァンサン・カッセル氏扮を期待していた。しかし、期待は見事に裏切られた。
　
（余談１）私は名前程度しか知らない。フランスでは非常に有名な猟奇事件であり、日本でも超自然現象や未確認動物に関心のある人なら精細を知っている人もいるだろう。少女や少年ら１００人以上が惨殺、狼の仕業とも狼男とも言われているが真相は薮の中。
　ルイ十五世の時代だから、日本では田沼意次の時代、八代将軍吉宗と鬼平犯科帖の間くらい。だから伝説や神話に埋没するには些か「最近」の事件である。

（余談２）学生時代にフランス映画「獣人」という映画を観た。１８世紀、ハープシーコードの音色をＢＧＭに熊のような化物が貴婦人をレイプする殆ど面妖なポルノだが、「なんでわざわざ熊を出す発想になるんや？」と不思議でならなかった。後にジェヴォーダン事件の事を知り、着想のルーツはこれだなと納得した。（私の勝手な解釈）


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

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クワイ・チャン・ケインが帰ってきた？　
　
　音楽用語みたいなタイトルだが、これはブルース・リーのカンフー映画企画だった。原案名義もブルース・リーと、彼と親交のあるジェームズ・コバーンが連ねている。あと、聞くところによればスティーブ・マックイーンが企画に関与していた。
　ブルース・リー主演の映画になるはずだったが、彼の逝去によって実現できず、結局は「燃えよカンフー」のデビット・キャラダイン氏が主演することになる。(余談１)
　
　基本的なキャラは「燃えよカンフー」の主人公クワイ・チャン・ケインと変わらない。ケインが老成したら、こんな感じになるのかな、と妙に納得してしまった。(余談２)
　内容は、欧米人の「東洋の神秘」への憧れというか、オリエント趣味というものが色濃く出ており、奇妙な禅問答や、オチも私には面白くない。ただ、正味のラストシーンだけは好感が持てた。たぶん「燃えよカンフー」ファンのアメリカ人にはウケかもしれない。(余談３)
　　
　デビット・キャラダイン氏は好きな俳優の一人だが、やはりアクションはイマイチである。それから話の内容も、西洋人の主観が優先されている。当然といえば当然なのだが。
　せめてパッケージをアメリカンヒーロー的ではなく、キャラダイン氏を僧侶のような雰囲気で演出してほしかった。
　
　もし、ブルース・リーが健在で製作に関わり続けていたら、どんな内容になっていただろうと想像力をかきたてられる。そういう意味では観る価値があるかもしれない。　
　
(余談１)「燃えよカンフー」も、もともとはブルース・リーが企画・主演する予定だった。このエピソードは、ジェイソン・Ｓ・リー主演の「ドラゴン/ブルース・リー物語」(1993年米)で紹介されている。
　ブルース・リーのオタクや、マーシャルアーツマニアなら、その紆余曲折は御存知だろう。
　
(余談２)「燃えよカンフー」では、初期シーズンではオープニングにあるようなホームレスのような格好で、シリーズ開始時から髪を切らずに伸ばし放題だった。後のシーズンで肩まで伸びてしまった髪をばっさり切って坊主頭にし、服装もカンフースタイルにイメージチェンジしている。「サイレントフルート」ではボサボサ頭時代のケインに似ている。
　
(余談３)「燃えよカンフー」もそうだが、結局は仏教的・東洋的思想に見えてもキリスト教の考え方がベースにあるかな、と思う。またそうでないとアメリカではウケない。何故なら共感できないからだ。本当の仏教思想を知ったら、たぶん多くの日本人も愕然とするかもしれない。
　「燃えよカンフー」は1972年から３年間放送され立派に最終回まであった。スポンサーの意向で即座に打切られる事が多いので最終回の無い連続ドラマはアメリカに多い。あの「スタートレック」も最終回は存在しない。だから人気の凄さが伺われる。さすがブルース・リーの企画。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
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努力賞モノの作品だが、
原作ファンからの批判多し。　
　
　原作ファンには憤懣が生じてしまうのは非常に良くわかる。しかし他のレビューでも述べたが、原作と映画は別物である。実相寺ファンであるらしい京極夏彦氏も折込済みだろう。
　
　ともあれ、あの小説を観える作品にまとめた努力に敬意を表しなければならない。また、私はウルトラセブンの「第四惑星の悪夢」からの監督ファンである。実相寺映像は気に入っている。
　ただ、いくらファンの贔屓目で見ても私は五つ星はつけられない。土曜ワイド劇場などの二時間ドラマなら、四つ星はつけただろうが。私のこの言動を本格の実相寺ファンから見れば「何を偉そうに！」と激怒するだろうが、レビュアーは「消費者の声」「ユーザーの声」である。作品を商業ベースに乗せれば必ず生ずる現象であり、何より日本国は憲法２１条を頂く法治国家である。
　偉い料理人が作った飯を食べて、本当に美味ければ美味いと述べるし、不味かったら不味いと言い出せずに美味いと嘘をつく事こそが監督への無礼であろう。
　
　キャスティングに些か不満はあるが、それなりに楽しめた。ぜひ、他の映画人も京極シリーズ映画化に挑戦してほしいものである。様々な監督の解釈による京極堂を観ても見たい。映画監督の大御所氏もぜひ金田一耕助にこだわってないで京極堂でも勝負してほしかった。
　　
　余談だが、むかし会社の同僚から「姑獲鳥の夏」に登場する古本屋の主人に私が似ていると言われたことがあった。彼だけでなく、別の友人からも同じことを言われた。けったいなキャラクターとちゃうか、と思ったが、なかなか格好が良い。
　
　私は京極堂みたいに頭も才能も無いが、たしかに似ている部分はある。私も和服を好んで着る。普段着は作務衣。本を読むだけでなく、珍本を集めるのも好きだ。変な本を集めすぎて連れ合いから常に批判されている。
　
　特に驚いたのは、「事実」についての考え方が私と全く同じだ。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　　
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「魍魎の匣」　不安と恐怖を楽しむ時に〔９〕

他サイト紹介記事
MIHOシネマ　「姑獲鳥の夏」のネタバレあらすじ結末と感想。
判りやすく過度に主観を盛らずに作品の特徴と内容を紹介する映画紹介サイトである。

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映画「姑獲鳥の夏」OFFICIAL BOOK (講談社MOOK)
　　

　
　　
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これは、制作者の趣味なのか？！
　
　こんなに弱くて頼りないデスラー総統なんて観たくない。
　古代進ごとき若造に対等な友情を抱くデスラーなんて観たくない。
　一星系の総統の自覚を失ったデスラーなんか観たくない。
　もし私がこんなデスラーの部下だったら、クーデターを起こす。
　
　すっかり神秘性を失ったスターシア。
　百歩譲って古代守の妻は許せる。
　しかしイスカンダルの女王の自覚を失わせたのは誰のせい？
　地球を滅亡から救い、ヤマトを支援し続け、デスラーと対等に駆け引きしてきた一星の元首はどこへ行った？
　西崎プロデューサーの趣味なのか？
　　

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ひとつ間違えばストーカーだけど・・

　いまや国際的女優になる章子怡氏（チャン・ツィイー）のデビュー作になるのかな？　監督は張藝謀氏。素朴で清涼な恋愛物語である。
　
　原題は「我的父親母親」、訳すと「私の父母」という極めてシンプルな表現である。たしかに内容は語り部である青年の父親と母親がまだ青春時代だった頃が舞台になっている。が、邦題の方が情緒があって良い。とくにハリウッド製映画を日本で公開する時に邦題を付けずに、英語の原題をそのままカタカナにする風潮があるが、あれは配給会社の怠慢だと思う。
　
　昔からの張藝謀監督のファンにとっては、平凡な作に見えるかもしれない。「紅いコーリャン」や「菊豆」を代表作にあげるだろう。（余談１）「初恋がきた道」に感動して張藝謀ファンになった人々に、昔からのファンたちはこの２作を強く薦めるかもしれない。これら映画は社会派の暗いトーンの映画なので、癒されたいだけの人は観ないほうがよい。
　
　他の作品レビューでも書いたが、「灰とダイヤモンド」など抵抗三部作で有名なアンジェイ・ワイダ監督がいきなり他愛無い恋愛ものを撮るように、ほっとひと息つきたい作品があっても良いと思う。
　ちなみに「初恋がきた道」の前作だったか、「キープ・クール」は大都会北京を舞台に、凶暴な男性ストーカーが登場する愛と暴力の映画だ。
　
　よく過去の回想シーンを白黒で表現する事が多々あるが、この映画では逆をとった。現在を白黒にして父母の瑞々しい青春時代を鮮やかなカラー映像と山村の美しい描写に力を入れている。カラーフィルムが開発されたばかりの映画「オズの魔法使い」で現実世界を白黒に夢の世界をカラーにする手法に似た単純ではあるが説得力のある映像である。
　張藝謀氏がカメラマンとして参加した陳凱歌監督「黄色い大地」でも広々とした黄土の風景描写が美しかった。
　
　特に中国の社会問題や歴史を知らない人でも感動を誘う純愛物語だと思う。また自分の父母がそんな恋愛の末に結ばれていてほしいと願う子供心にも共鳴するかもしれない。（余談２）
　　　
（余談１）たぶん、おすぎは「紅いコーリャン」「菊豆」を好意的評価するのではないか。

（余談２）毛沢東を担いだ文化大革命が１９６５年頃から約１０年間続いた。簡単に言えば中国政府内の権力闘争だが、このおかげで経済が著しく低迷し、多くの文化人や技術者が反革命の烙印を押されて粛清されたり左遷されたりした。
　文化大革命の政策として、学生に「実地教育」を施すため農村へ下放するのがあった。主人公の一人である青年時代の父親も農村へ下放された可能性がある。張藝謀氏の世代は下放を体験している。

　章子怡氏は私の好みのタイプだが、もし全く嫌なタイプだったら、完璧にストーカーだ。
　「安珍・清姫」など日本昔話には女性ストーカーを題材にした話が多いような気がする。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
【受賞】第50回ベルリン国際映画祭：銀熊賞審査員グランプリ部門受賞
　
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