ミカエル晴雨堂の晴耕雨読な映画処方箋

表情に乏しいアームストロングの　
哀しい物語。

　子供の頃、もしアポロ計画を映画にするならば最初に映画化されるのは最も劇的な生還劇であるアポロ13の物語で、人類初の月面到着のアポロ１１はその後の二番手に回り、アポロ計画云々の物語よりバズ・オルドリン氏の個人に焦点をあてた物語になるだろうと予想していた。
　予想は概ね当たった。やはりアポロ１３が先で、NASAだけでなく世界を震撼させた爆発事故、懸命に宇宙船復旧に取り組む宇宙飛行士たちとNASAの職員たちは素材だけでも劇的である。

　予想が外れたのはアポロ１１の物語である本作、主人公はオルドリンだと思っていたのにアームストロングだった。あくまで個人的印象なのだが、アームストロングは生真面目で面白みのないキャラのように見え、オルドリンの方が華があると思えた。また人類初めて月面に降り立った人間を主人公とするのは当たり前すぎて、補佐に回るオルドリンが主役の方が相応しいと思った。

　本作を観て私の見立てはあながち的外れではないと感じた。やはりアームストロングはヒーロー向きではない。物語全体はロシア映画「ガガーリン」を彷彿させる暗さであり、映画的には抑揚は乏しく、主役であるアームストロングは基本的に感情の起伏が無く話し方も寡黙で平板、日本人が連想するアメリカ人というよりは日本人的だった。

　さてロシア映画「ガガーリン」をレビューした時、宇宙開発競争黎明期というつながりで「ライトスタッフ」と比較してロシアは暗いとかアメリカは明るいといった話をしたのだが、作品内容やテーマを考えると「ガガーリン」と「ファースト・マン」の対比の方が適切かもしれない。
　文字通り「ガガーリン」はユーリー・ガガーリン個人に焦点を当てた伝記映画であり、「ファースト・マン」はニール・アームストロング個人に焦点を当てた伝記である。ポスターの写真は両作とも宇宙服を着た主人公の横顔、ガガーリンは右からのアングル、アームストロングは左からのアングルの違いはあるが、構図は非常に似ているので同じように見えてしまう。

　ただ、この「ファースト・マン」を観たおかげで、「ガガーリン」が比較の問題で明るく見えてしまう。映画のガガーリンは、ニュース映像と同じく笑顔の多い若者なのだが、本作のアームストロングは生真面目で表情もあまり起伏が無い。いつも淡々としている。
　アームストロングを演じるのは、「ラ・ラ・ランド」のライアン・ゴズリング氏、ちょうどアームストロングが月面に降り立った時の年齢とほぼ同じだが顔が似ていない。「ガガーリン」ではよく似た俳優を起用していたのだが、本作はまるで違う雰囲気の俳優をあてている。
　が、不思議なもので鑑賞していると次第に違和感が無くなりゴズリング氏がアームストロングに見えてくる。（余談１）

　アームストロングは寡黙で理知的、オルドリンみたいに大仰に自己アピールはしない。しかし表情に起伏が無いが、彼の体験自体は波乱万丈で過酷だ。物語の最初で幼い愛娘を病で失う。テスト飛行や宇宙飛行のミッションで何度も死にかける。
　そんな過酷な体験を何度も体験し乗り越える苦労人なのに、実際のアームストロングはインテリの書生顔、ゴズリング氏もそんな彼を演じる。大変な経験をしているのに、それが顔に出ない。（余談２）

　月面に降り立ったアームストロングのヘルメットは偏光バイザーのため黄金色に光って顔が見えず、いつものアームストロングにしか見えない。いや、まるでキリコやマグリッドのキャラみたいで表情の乏しいアームストロングをより強調しているかのようだ。（余談３）ところが、クレーターの淵に立ち、娘の形見を月面に「奉納」するときバイザーから偏光シールドがあげられ中の素顔を見せていた。娘の棺を埋葬する時でも無表情だったのに、宇宙服の中の顔は涙を流していた。

（余談１）テストパイロット時代の場面でチャック・イェーガーがアームストロングの上司として登場する。
　本作でイェーガーを演じたマシュー・グレイヴ氏の方が実際のイェーガーに容姿が近いのだが、「ライトスタッフ」のイケメン俳優にして劇作家のサム・シェパード氏の渋くてカッコいいイメージが強いのでグレイヴ氏には悪いがこれは逆に違和感。

（余談２）私も表情の起伏の無い人間である。そこそこ人並みの人生経験もしてきたし、平均的な世間様が体験しない事もやってきた。ところがどうもそれが顔に出ないようだ。経験則から助言しても「本で読んだ知識」と誤解されてしまう。
　物語の佳境で、私も映画のアームストロング夫妻と同じように夫婦喧嘩をした事がある。喧嘩といっても、連れ合いから一方的に罵られるだけ。もちろんアームストロングのような大袈裟な冒険はしないが、仕事や生活設計を巡って連れ合いから批難され、「なんか言うたらどうやねん。その冷静な顔がイラつく」と怒鳴られ、それを幼い息子が間に入って仲裁するといった感じだ。
　だからクレア・フォイ氏演じる妻が主人公に向かって一方的に罵る様を観ていると、なんだか私自身が怒鳴られている錯覚が生じる。実際に私を罵った台詞もほぼ同じだし、髪型も私の連れ合いと同じだ。

　それから、作中のアームストロング夫人のように夫が仕事ばかりで家を留守にする日々にやんちゃな子供の相手で右往左往四苦八苦する場面を観ていると自分が叱られているように見えてしまい痛い。

（余談３）「アポロ１３」は無音の宇宙空間なのに効果音だらけだが、本作にはそれが無い。着陸船のハッチを開けると空気が抜ける音が一瞬して静寂になるリアルな描写は怖い。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

他サイト紹介記事
MIHOシネマ　「ファースト・マン」のネタバレあらすじ結末と感想。
判りやすく過度に主観を盛らずに作品の特徴と内容を紹介する映画紹介サイトである。


　
　　
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「ライトスタッフ」と比較すると・・。

　ほぼ同時代の宇宙開発黎明期を描写したハリウッド映画がある。エド・ハリス氏やサム・シェパード氏らが主演した「ライトスタッフ」である。（余談１）

　宇宙開発で常にソ連が先行し、アメリカの威信にかけてソ連に追いつき追い越そうとするNASAと選抜された７人の宇宙飛行士の喜怒哀楽を描いた作品、ここでソ連は薄ら笑いを浮かべながら着々と宇宙進出を進める不気味な存在として描かれたが、本作「ガガーリン」ではその不気味な存在の楽屋裏を拝見できる。

　構成は、有人飛行当日の未明から始まる。初の宇宙飛行に挑戦するガガーリン中尉とバックアップクルーを務める同僚のゲルマン・チトフ中尉の二人。就寝中の二人の様子を確認して上司たちは安心するが、二人とも眠れず狸寝入りをしていた。
　朝、起床から外の散歩にランニング、ソ連の最新技術を集めた宇宙ロケット発射基地のはずなのに、粗末な建物と広い荒野が広がっているだけ。近未来的なデザインの棟が立ち並ぶ基地を想像していたのに、意表を突くお粗末な環境。
　二人はシャワーで身綺麗にし宇宙服を着て、空軍の制服を着た同僚飛行士達十数名らとバスに乗り込み発射台へ、ここでやっと宇宙ロケット基地らしい風景になる。有人宇宙カプセルの打ち上げ、周回軌道に乗り再び地表に帰還してソ連人民の歓喜に包まれてラスト、その節目節目に関連する過去のエピソードを挿入する。
　黎明期の宇宙飛行士たちの厳しい訓練メニュー、ライバルの宇宙飛行士候補たちとの友情と連帯感、父母や妻との思い出、幼児期の衝撃的な体験、フルシチョフたち政治家や軍官僚の思惑等々を散りばめる。
　主演俳優は実際のガガーリンによく似た若い俳優が起用されている。

　他レビュアーの感想を読むと「情緒的」「暗い」という指摘が多い。確かにその通りだとは思うが、そのキーワードで作品を低く評価している人が少なくないのが残念だ。

　「ライトスタッフ」と本作との違いは非常に興味深い。端的に言うと多くのレビュアーが述べているようにアメリカは明るくロシアは暗い。アメリカでは西部開拓時代の生活とNASAの最先端科学技術が同居しているが、ロシアの落差はそれ以上。
　これは国民性以上に第二次世界大戦の影がある。アメリカは殆ど本土の被害が無かったのに対し、ソ連は甚大な被害を受けていた。（余談２）レビューの中には不要なエピソードと言わんばかりの意見が散見されたガガーリン幼少期の衝撃的なエピソードは、私はやはり必要、というよりは外せない場面ではないかと思う。天真爛漫のような童顔笑顔のガガーリンのトラウマを表現する上で欠かせない。
　何より、これはマーキュリー七人衆と音速パイロットチャック・イェーガーを描いたライトスタッフたちの物語ではなく、表題の通りガガーリンに焦点を当てた物語だからだ。

　それからこれも書いておかなければならない。
　「ライトスタッフ」は基本的に「男の冒険ロマン」であり女は内助の功的な補助者の位置づけでしかないのに対し、「ガガーリン」での女の存在は大きい。

　例えば「ライトスタッフ」の舞台であるNASAは女不在の男の職場であるのに対し、「ガガーリン」では女の技術者や科学者が宇宙飛行士たちの訓練メニューを回している。同時代の物語であるにもかかわらず。
　ガガーリンが宇宙飛行に成功した時、モスクワの広場では若い市民たちか歓喜をあげて集まり、女の一団が「次に宇宙へ行くのは我々ジャーナリストだ！」と男の一団に応酬する場面がある。
　「ライトスタッフ」では男の冒険に付き合わされ辛抱するだけの妻の姿ばかりとは対照的だ。

　そしてラスト。「ライトスタッフ」ではチャック・イエーガーは冒険心を抑えられずジェット戦闘機で宇宙空間に挑戦する。シェパード飛行士は月面飛行への意欲を見せ、グレン飛行士は政治家への野心を滲ませ、クーパー飛行士のアメリカ人最後の単独飛行を讃えアポロ計画への移行を予告して終わる。いずれもアメリカ人的「明るい未来」が見えるラストだ。

　「ガガーリン」ではそれとは全く対照的な終わり方をする。（余談３）

（余談１）エド・ハリス氏は宇宙飛行士ジョン・グレンを好演。なんと若い頃のジョン・グレンに酷似していた。
　サム・シェパード氏は世界で初めて音速を体験したアメリカ空軍パイロットのチャック・イェーガーに扮した。非常にカッコいい美味しい役どころを演じる渋いイケメン俳優と思いきや、本職はなんとオビー賞・ピューリツァー賞受賞するほどの劇作家。
　ラストの無謀な成層圏飛行場面は感涙を誘う。歓喜に包まれる宇宙飛行士たちの陰で、静寂がこだまする空軍基地に完全装備姿のイェーガー、新鋭ジェット戦闘機スターファイターに乗り込み高高度の宇宙空間に挑む。
　孤高のイケメンパイロットの姿にしびれたファンは多いと思う。

（余談２）アメリカ本土が被害を受けた例は少ないながらある。日本海軍航空機による森林の爆撃と風船爆弾による攻撃などがあった。
　真珠湾とダッチハーバーは大規模な空襲を受けたが、当時のハワイとアラスカはまだ州ではない。

　ソ連は戦勝国でありながら死傷者の数は甚大で敗戦国ドイツや日本を遥かに上回る。またソ連のヨーロッパ部分の大半を数年にわたってドイツ軍に占領されていた。

（余談３）ガガーリンは訓練飛行中に命を落とす。享年34歳。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作


　
　　
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それにしても何故いまになって　
ダンケルクの映画を？

　ダンケルクの戦いが映画化されたのは過去に数度ほどある。最も有名だと思うのが60年代の仏映画「ダンケルク」で若きジャン・ポール・ベルモント氏が主演していた。（余談１）
　ベルモント版も迫力ある戦闘場面がある。兵士たちを満載した桟橋やボートのすぐ横に爆弾が炸裂する場面など、ノーラン監督も参考にしたのではないかと思う場面が多々ある。
　但し、当然の事ながら主演俳優のベルモントが唯一の主人公を務めているし、可憐な金髪美女も登場する。

　私はこのベルモント版のイメージを引きずって今回の「ダンケルク」を観た訳なのだが、少し拍子抜けした部分がある。海岸があまりに広くて綺麗だったからだ。
　ベルモント版はおそらく撤退後のダンケルクを撮影した風景を参考にしているのではないかと思う。砂浜一面に遺棄されたトラックやジープや戦死者が累々と転がっている光景。
　ところが本作では広々とした砂浜に乗船の順番を待つ兵士たちの列が何本か見えるだけ。意外に殺風景だった。とても数十万の人間がひしめき合っているようには見えなかった。
　しかし巨費を投じたメジャー作品で矮小な表現は考えられない、たぶんドイツ軍が雪崩れ込む直前の風景はこんなものかもしれない。

　さて、前述したようにベルモント版では主人公はベルモントが唯一であり、金髪の若い美女も登場する。しかし今回のダンケルクに孤高の主演者はいないし、殆どの映画には欠かせない若い美女も登場しない。

　大きく分けて３人の主人公が登場する。撤退途中の若いイギリス兵、本編の大部分はこのイギリス兵の視点で描写される。ダンケルクの浜辺へと逃げる激動の１週間が彼の物語だ。
　次に民間の小さな船を所有する初老の船長、船が足らない英海軍はダンケルクのイギリス軍救出のため民間船も徴用する事に決めたが、彼は船の徴発に従わず自ら年若い息子とその学友の二人を助手に救命胴衣を大量に用意してダンケルクへと出港する波乱の１日が彼らの物語だ。
　３人目は英空軍のパイロットたち。日本のゼロ戦と並び称される王立空軍最新鋭のスピットファイヤーを操りドイツ軍の空爆を受けるダンケルクや救援船を守るために出撃、彼らの怒涛１時間余りのエピソード。

　この三者の異なる視点と時系列の物語を同時進行の様にまとめた監督の手腕は大したものだが、慣れない観客は少し訳が解らなくなるかもしれないので二度・三度鑑賞を勧める。
　登場人物も多いのでなおさら二・三回は観たほうが良いだろう。

　視点は臨場感を意識して三者の目から見える視界に徹底して限定されている。特に陸の主人公トミー二等兵の視点に多くの尺を割いていた。ダンケルクの市街地でドイツ軍の狙撃を受けるが、ひたすら弾着の合間を逃げ惑うだけで敵の姿は現れない。
　慌てて逃げるのでビック・モロー主演「コンバット！」のような素早い反撃する余裕は無く、それどころかボルトアクションの銃（余談２）が弾詰まりを起こして撃てずひたすら逃げるだけ。逆にドイツ軍は機関銃が普及しているのか凄まじい連射を浴びせてくる。

　辛くも浜辺の陣地に辿り着く。そこには船を待つ列が何本も。並ぼうとすると「ここは近衛連隊、お前は並ぶな」と追い返される。
　あてもなく彷徨うと、死んだと思われて放置された傷病兵が呻きだす。そこへ知り合ったばかりの兵士が装備を解いて衛生兵の振りを始めるのに便乗して傷病兵を運ぶ口実で列の順番を飛ばして船に乗り込もうと画策する。
　
　といった具合で陸の主人公は多くの観客にとって感情移入しやすい。ポランスキー監督「戦場のピアニスト」の主人公の様に闘うよりも逃げて生き残るのに必死な若者目線でラストまで続く。
　逆に海と陸の主人公たちは英雄的な働きをする事でエンタメ映画としての価値を付けてバランスをとっている。（余談３）

　一番格好のいい役をやったのが、英空軍パイロット役のトム・ハーディだろう。燃料切れでプロペラが停止しても滑空しながらドイツ軍の戦闘機を撃墜、低空であんな長時間滑空は無いと思うが・・。

（余談１）アンリ・ヴェルヌイユ監督作で１９６４年制作。原題は「ダンケルク」ではなく「WEEK-END A ZUYDCOOTE（ズイドコートの週末）」

（余談２）ボルトアクションは、１８３０年代にプロイセンで開発された方式で、簡単に言うとスライドを前後させて次弾装填を素早く簡便にした。現在のような金属製薬莢の排出と装填の形になったのは１８６０年代後半頃。
　この銃の誕生で火縄銃の様に銃口から弾を込める方式から急速に手元の引き金近くの部位からの装填へと転換。現在でも現役で使用されている。

（余談３）キリアン・マーフィが出演していると聞いていたが、どこにいるのか判らなかった。老船長に救助されたPTSDの兵士がキリアンである事に気づくのは映画を観終わってからだった。



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☆☆☆　佳作


　
　　
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一生懸命に　
ハロウィンを企画するコンラック先生

　主演は今やアンジェリーナ・ジョリー氏の父親という事で有名なジョン・ヴォイト氏。彼がまだ３０代半ばの作品である。

　ハロウィンを題材にした映画といえば、私の世代ではホラー映画「ハロウィン」を連想するだろうが、私の場合は子供の頃に観た本作である。
　本作を観るまではハロウィンといえばスヌーピーの世界だけのお祭りと思い込んでいた。本作でハロウィンがアメリカを代表する子供が主体の祭りであると認識した。

　作品内容はアメリカ版「金八先生」だろう。アフリカ系住民で占められているある南国の離島（余談１）の小学校に赴任してきた若き白人教師、そこでは未だ奴隷制度時代の古い感覚の教育姿勢がはばをきかせており、驚愕した教師は型破りの情熱的な方法で授業を始めていくが・・。

　判りやすく「金八先生」を例えとしたが、個人的には宮沢賢治に近いと思う。教育姿勢は「金八」のような武骨で不器用ではない。ときおりレコードコンサートを開いて子供たちにベートーベンなど聞かせている。
　子供たちにとってはベートーベンの「運命」が先生のイメージに刷り込まれてしまったのか、ラストで主人公が担任を解かれ失意の退校をするとき、船着き場まで見送りに来た子供たちがポータブルのレコードプレイヤーで「運命」を大音量で流す。

　実話を基にしているのか、単なる「金八モノ」ではなく、複雑な地域感情を鑑賞者に覗かせる配慮が利いている。
　歯が浮くような理想論を強弁する若きコンラック（余談２）だが、有言実行で邁進する好人物だった。そのため当初は違和感を抱いていた児童やその父母たちは次第にコンラックに信頼を寄せ支持するようになる。

　ところが意外にもコンラックの方針に異議を唱え立ちはだかったのが、アフリカ系女性の校長先生だった。アフリカ系で女性という立場、本来ならコンラックの方針に賛意を示し積極的に支援すると思われたが、逆に島の秩序を乱す存在としてコンラックを解任し追い出してしまう。
　校長にまでなったほどの教師だ。おそらく若い頃はコンラック以上の志を持ち苦学して教育者となったかもしれない。その彼女が排斥に動いてしまった。
　これは強引な予定調和のハッピーエンドに終わりがちな「金八」とは違うアメリカ社会の厳しさを前面に出す。

　ところで、この物語の佳境ではハロウィンが登場する。コンラック先生はハロウィンを体験したことが無いという児童たちのため、対岸の街に渡ってハロウィンを楽しむ企画を立てる。
　街は島と違って白人が多い。コンラックは街の住民に協力をお願いして回るが殆ど徒労に終わってしまう。
　
　それでもなんとか恰好だけはつく程度まで漕ぎ着け、ハロウィンの風習に則って子供たちは仮装して「Trick or Treat（余談３）」を唱えて各家を回る。コンラックの根回しのおかげで住民たちは一応協力してくれるが、無愛想で与える菓子も飴玉１個程度。
　ところが日ごろ主人公のやり方に批判的な先輩が笑顔で応対し気前よく菓子を沢山あげるところが印象に残っている。

　ともすれば、説得力の無い偽善に満ちた予定調和のファンタジーのような物語を、テンションの高いコンラックの懸命な姿で引き込む。
　ラスト、別れの連絡船が到着するまでの間、コンラックを見送りに来た児童たちを桟橋に座らせて、別れを惜しむようにいつもより甲高い声で最後の授業を行う。

（余談１）離島という事になるのだろうが、正確には南国の大河の湿地帯にある中洲のようだ。

（余談２）作中の主人公の名は「コンロイ」という名だったが、方言のせいなのか子供たちには発音できず「コンラック」と呼ばれ、それが本名のように定着した。

（余談３）「Trick or Treat」は日本語訳のスヌーピーでは「悪戯されるか御馳走するか」と訳されていたように記憶している。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作


　
　　
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大味感ばかりが目立った低予算風大作ドラマ
　
　９０年代を代表するハリウッドのスペクタクル歴史大作「ブレイブハート」を観た時、日本にも平安時代前期にヤマトに対して蜂起した蝦夷の阿弖流為や江戸時代前期に松前藩に対し蜂起したアイヌ民族のシャクシャインがいるではないかと思った。
　
　「ブレイブハート」の内容は、ブリテン島南部のイングランド王国が北部のスコットランド王国に侵攻、それをスコットランド人ウイリアム・ウォレスをリーダーに蜂起してイングランド軍を討ち負かす。ところがイングランド王の謀略と巻き返しによって盟友や友軍の裏切りが誘発しウォレス軍は大敗、最期は捕らえられて処刑される。
　この阿弖流為の物語も「ブレイブハート」とほぼ同じ展開である。いや、まったく同じと見て差し障りは無く、メル・ギブソン監督が本作の監督を担当しても良いくらいだ。本作を観ていると、メル・ギブソン監督が潤沢な予算で制作したら、もっと生々しくて迫力のある映画に仕上げるのではないかと思った。少なくとも大味感・ダイジェスト感のある作品にはしないだろう。何故なら、「ブレイブハート」と本作の尺はほぼ同じだからだ。
　
　制作者もたぶん「ブレイブハート」をかなり参考にしたのではないかと思われる描写がある。蝦夷の風俗は「ブレイブハート」に登場するスコットランド人に似ている。
　デザインそのものはアイヌ文化を参考にしているが、爆発長髪に紙縒りのような三つ編みを何本か施すのは「ブレイブハート」のスコットランド人にも見られる。揃いの衣装と鎧兜を装備した「文明人」のヤマト軍とボサボサ頭の蝦夷軍の対比はイングランド人とスコットランド人の対比とそっくりだ。

　また老獪な絶対権力者イングランド王エドワード1世と全く同じポジションに桓武天皇が座る。文武に秀でているが一途で純朴な主人公ウイリアム・ウォレスに対し、阿弖流為もまた一途で純真。坂上田村麻呂配下の刺客となって舞い戻ってきた実兄阿万比古に向かって「ワ（俺）を殺しに来たんだろ。大好きな森の中で大好きな比古兄に殺されるなら良い」とまで言う。
　合戦シーンでも、蝦夷軍とヤマト軍が突撃して鍔迫り合いをするとき先頭の両軍兵士たちがタックルをする。これまでの日本時代劇にはあまり無く「ブレイブハート」の合戦シーンにはよく出る。
　
　ただ、同じＮＨＫのＴＶドラマでも「坂の上の雲」ではまるで映画を観ているかのような迫力ある場面が多々あるのに対し、本作は何故か貧相な場面が目立つのである。俳優たちは熱演しているし、台詞や演出にも光るものがある。にも関わらずだ。
　蝦夷軍がなぜヤマトに蜂起したのかその背景や、蝦夷軍が次第にジリ貧になっていく様が描写を簡潔に描きすぎている。そのため阿弖流為が田村麻呂の軍に降伏した動機描写も活きていない。
　エキストラは非常に少ないのか、あるいはカメラワークが悪すぎる。大軍が進軍している様はＣＧなどで再現しているし、合戦シーンになると狭いロケ現場で十数名のエキストラがチャンバラをやっているようにしか見えない。特に阿弖流為に最期まで従う女族長古天奈が田村麻呂本営に突撃する場面は数名の騎馬武者を従えてあっけなく散る。
　「坂の上の雲」であれほど見事な映像を創っておきながら、本作では何故だ？　ワザと貧相な映像にしているような気がしてならない。「ブレイブハート」は少なからずスコットランドの独立運動を煽ってしまったが、本作制作者は気合を入れすぎたら「ブレイブハート」と同じく、東北が日本からの分離独立を考えるのではないかと危惧しているのだろうか？　あるいは沖縄や北海道のアイヌ民族に独立機運を煽ってしまうのを恐れているのだろうか？　これは勘ぐり過ぎだろうか？
　しかしスコットランドは１７世紀まで独立国で現在はイギリス主権下の自治国のような形であるのに対し、東北は平安時代まで陸奥は植民地的、関東（坂東）はいつ分離独立するか判らない自治政府的だったが、鎌倉・室町を経て完全に「日本」になっている。
　東日本大震災の復興政策さえ間違わなければ、スコットランドのようになることはまず無いだろう。
　
　個人的には素材が映画的に素晴らしいため、阿弖流為の人生のダイジェスト版にしてしまったのは残念である。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆　可
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆　凡作
　

　
　　
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メリルの演技力に頼った作品。
　
　高校時代、ドスの利いた女性の体育教諭がいた。朝礼などでチンタラ・ダラダラやってたら、拡声器を片手に心臓を強打してくるような罵声で怒鳴る５０歳前後の女性教諭、しかも決して感情に任せヒステリックに怒鳴っているのではなく顔はいたって冷静、だから余計に怖かった。生徒だけでなく同僚の体育教師も彼女を「サッチャー」と呼んでいた。
　
　マーガレット・サッチャー氏は当時の「強い女性」を代表していた。首相在任期間は１１年と長く、当時のサミット参加国で日本をはじめ代表の顔は目まぐるしく変わったが、英国の代表はサッチャーであり続けた。
　他作品のレビューで何度か言ったことがあるが私は強い女性に惹かれてしまう性質である。ところが当時の私は左翼系の思想にかぶれていく傾向にあったので、どちらかといえばサッチャーにあまり良いイメージは抱かなかった。作中で描写されているサッチャーを批難する労働党や怨嗟を浴びせる労働者の側からの視点になっていた。（余談１）

　
　さて、本作の構成は伝記ドラマとしては無難にまとめたという印象を持った。上手いとは思わない、無難である。本作は様々な賞に輝いているが、多くは作品を評価されたというよりは主演女優に向けられた栄誉だ。鑑賞してみてその判断はやはり正しいと思う。
　
　冒頭、首相まで務めたほどの女傑がすっかり年老い、平凡な年金生活者のように頼りない足どりでスーパーから牛乳を買い、食卓で夫に物価高を愚痴る。夫は楽天的で陽気な性格なのか、ややオーバーな表情を見せて「節約せなあかんな」と応える。
　サッチャーが普通の庶民になってる？と思いきや、実はサッチャー独りで食事をとっていて夫はすでに鬼籍に入っている。自宅には女性秘書が侍り、自宅周囲は自動小銃を持った警護が複数守っている。
　
　夫は果たして幽霊なのか、それとも老いて認知症気味のサッチャーがつくりだした幻影か？　もちろん周囲は後者と判断して神経質なほどに気を遣っている。
　物語はこの夫の幽霊との掛け合い漫才をやりながら過去の出来事を回想し、伝記映画にありがちな「偉人の半生ダイジェスト」臭さを消そうと工夫されている。
　
　要所要所にサッチャーが直面した苦難はわかり易く象徴的に描写はされていた。議員に初当選したサッチャーが初登院するときの光景、黒いビジネスシューズに囲まれた婦人用ローヒールは、政治が男社会でありサッチャーは孤独な闘いを強いられている事を判り易く描写されている。
　そんなサッチャーを楽天的でひょうきんな夫が常に精神的に支えていたのだろう。
　
　ただ、労働党はただの批判屋、労働者はただの暴徒、ＩＲＡは凶暴なテロリストの描写に留まっている。サッチャーの政治家としての正体は掘り下げぬまま、英国における政治的背景や恥部はノータッチだ。
　もっとも作品はあくまでサッチャーの視点として描かれているわけだから、逆にいえば保守政治家サッチャーから見れば、「庶民」たちの存在はステレオタイプのあの程度かもしれない。
　そういう意味では妥当な構成だ。
　
　政治的背景を考慮しないまま鑑賞すると、キャリアウーマンの半生を切なく描写した小さなホームドラマにしか見えないだろう。　
　
（余談１）英国から遠く離れた小さなフォークランド諸島の領有権を守るために艦隊を派遣してドンパチする。これも当時の反戦平和や自然保護団体から激しく批難されていた。

　実際問題、日本はよく中国から「侵略者」だと批難されるが、侵略行為の経験が豊富なのは国連安保理常任理事国たちである。中国もサッチャーの英国もその理事国だ。語弊恐れずあえて野球に例えていえば、常任理事国たちは大リーガー選手、日本はせいぜい甲子園球児だ。

　英国は全世界を侵略してきたのであり、零落れてもまだ侵略者の牙はあるのだと思った。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】アカデミー賞（主演女優賞）（2011年）　ゴールデン・グローブ（女優賞(ドラマ)）（2011年）　NY批評家協会賞（女優賞）（2011年）
　　

　
　　
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社会的多数者の「善意」とは・・。

　２０１１年の春、日本でもやっと公開された「アレクサンドリア」、キリスト教のマイナス面とそれに煽られる群集によって虐殺されたローマ時代末期の天文学者ヒュパティアを取り上げた秀作である。
　いわばキリスト教の暗部を照らした作品のメガホンを担当したアレハンドロ・アメナーバル氏、彼の世界的名声を不動にした作品が本作「海を飛ぶ夢」だと私は思っている。「アレクサンドリア」より数年前に制作された。自分の尊厳死を求める重度の障害者男性ラモンと彼の尊厳死を支援する女性弁護士フリアの２人を主人公に話が展開する。

　実はラモンと殆ど同じ症状を抱えている知人がいる。私より３つか４つ歳上の男性で、ラモンと同じように２０代の頃に重傷を負い首から下は動かない。
　ラモンより若干違う点が２つある。１つは腕は動かせる。ラモンは棒を咥えてパソコンを打っていたが、彼は腕でキーが打てる。指の自由はないが腕が使えるだけマシだった。ラモンは首から上しか自由がないので車椅子は必ず介助者が必要だが、私の知人は電動車椅子の運転はできた。

　２つ目は、自己中な左翼活動家である事。ラモンのような平凡な船乗りではなく、学生のころは差別問題に、社会人になってからは労組運動に、重度の障害者になってからは障害者解放運動を、彼の生き甲斐は社会悪と闘う事なので自分を取り巻く環境が激変しても生きる望みを失う事は無い。社会的弱者になればなるほど逆に闘争のネタが増える。
　性格は理屈ぽくて偉そうで常に上から目線、時には喧嘩腰になる。家族や他人様に迷惑をかけている負い目は持っているとは思うが、客がいる前でも介助する細君を顎で使う亭主関白ぶり、全ては社会正義のためであるという割り切りが潔い。
　彼は尊厳死を選ぶような人間ではない、命ある限り社会悪と立ち向かう戦士だ。ラモンのような控え目さはない。

　正反対の性格だが、共通する視点や考え方がある。ラモンの姿をＴＶで見たシングルマザーのロタは、何故かうきうきした顔でラモンに会いに行き、友達になろうとするがラモンに本音を看破され言葉の冷水を浴びせられる。
　尊厳死を求めるラモンを「家族の愛情が足らない」などと勝手に決め付け「自殺」を思い止まらせようと説教しに行く車椅子の神父には、キリスト教の傲慢を看破する。
　たぶん、私の知人も同じような事を言っただろう。彼もよく核心を突いて人を悲しませたり怒らせたりする。それが魅力で敵対者は蛇蝎の如く嫌うが、信奉者になっていく者も少なくない。
　後にロタはラモンの尊厳死に手を貸す事になるのだが、多くの人はロタの愛情とみるかもしれない。私は愛情というより、信奉に近いような気がする。

　おそらくラモンと対等な同志的関係が成り立っていたのは、弁護士のフリアだったろう。彼女もまた不治の病を抱えていて、ラモンの気持ちを本当に理解できる存在だった。２人は日本でいう「心中」を計ろうとするが、フリアの夫に阻止される。
　ラモンは尊厳死を勝ち取り、生き残ったフリアはラモンと一緒に人格だけが旅立ったかのように、抜け殻の恍惚の顔で海を眺めるだけだった。

　アメナーバル監督は社会的少数者（マイノリティ）に焦点をあてるのが非常に上手い。まだ歳若いのに、何故だろう？

（余談１）私の知人は、障害者の世界にも差別があると指摘していた。生まれながらの障害者と、後から障害者になった人との間には壁がある。そして運動に関わる健常者は「従者」「補助者」のような存在で、「同志」にはなってくれないし「同志」として認めない空気がある。当事者であればあるほどステータスが高くなる差別的秩序が見え隠れしていると。

　それは当然だろう。障害者だから善人とは限らないし正義である必然性も無い。語弊を恐れずにいえば、「俺もお前も邪な心を持った同じ人間や」と思えて対等だ。彼と一時期友情関係が成り立ったのは、その点が共通認識だったからかもしれない。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

【受賞】アカデミー賞（外国語映画賞）（2004年）　ヴェネチア国際映画祭（男優賞）（2004年）　ゴールデン・グローブ（外国語映画賞）（2004年）


　
　　
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