ミカエル晴雨堂の晴耕雨読な映画処方箋

　
全編に溢れるアメリカ的ヒューマニズム。
　
　監督はミュージカルの傑作「ウエストサイド物語」「サウンド・オブ・ミュージック」から「砂漠の鼠」などの戦争映画、さらに「スタートレック」などのＳＦ映画まで手がける巨匠ロバート・ワイズ氏である。
　この映画、一応ジャンルとしてＳＦの部類に入るが、特に科学考証は必要とせず、世界平和を謳った極めてヒューマンな作品である。後に同様のテーマと展開で手塚治虫氏や藤子Ｆ不二夫氏らのＳＦ漫画にも見られることから、日本のクリエーターたちへの影響は強いのではないかと思う。私にとってもお気に入り映画だ。

　物語は、アメリカの首都ワシントンにＵＦＯがいきなりやってきて、宇宙人が核兵器の廃絶と世界平和を訴える内容である。
　初めて観たときは、テーマの清らかさに感動した。核兵器を大量生産し米ソが睨みあう冷戦下、いつ核戦争が起こっても不思議でない時代、そんな戦争が起これば人類滅亡は必至、この愚かな人類に喝を入れるべく圧倒的な科学力・攻撃力を背景に宇宙人が単身アメリカにやってきて、軍事力放棄をお願いするのである。

　圧倒的科学力と攻撃力を背景にしているとはいえ、たった独りで地球に乗り込んできたので、やはり多勢に無勢、たちまち監禁に近い軟禁状態におかれ生命の危険さえある。大統領へ渡す贈物を取り出そうとすれば応対に出た米兵に腕を撃ち抜かれるし、物語の佳境では「侵略者」扱いされて銃殺されてしまう。それでも科学の粋をこらした万能ロボットによって蘇生し、愚かな人類に向かって核兵器放棄と世界平和を訴え続ける。この献身的な姿勢に感涙に近い感情を覚え、最後に圧倒的科学力によって地球の自転を止めてしまう力を見せることで馬鹿どもを平服せしめる様は溜飲がさがる清々しさだ。

　ところが、この映画も大人になってから観るとイメージが変わってくる。今でも思い出のお気に入り映画に変わりはないのだが、内容はアメリカの体臭が濃厚に放っているように思える。
　まず、前述の宇宙人だが、一応素顔は５０年代当時の七三刈上げ頭のイケメンだが、人類との初顔合わせのときは不気味な宇宙服姿で前触れも無くワシントンに降り立つ。いきなりだから当然アメリカ軍は緊急出動、宇宙人が大統領への贈物を手に取るや米兵が武器と勘違いして発砲する。
　この場面は如何にもアメリカ的だ。宇宙人側は根回しもせず突然やってくる。アメリカ側も最初から敵性勢力として応じ、何か動きがあれば目的はどうあれ問答無用で撃つ。一方の宇宙人も圧倒的な科学力と攻撃力を示して一瞬の内に戦車や銃を消してしまう。最後には地球の自転をとめて地球人たちを平伏させ、核廃絶と世界平和という善意からの善良なテーマの実現とはいえ、宇宙人が属する宇宙規模の社会秩序に従うよう「命令」して去って行くのである。

　奇しくも、ほぼ同時期に邦画でも同様のテーマで「宇宙人東京に現わる」を制作している。（余談１）この作品に登場する宇宙人は、最初こそ素のままの姿で地球に現れたが、地球人に恐れられたため、地球人に受け入れられ易いよう配慮して、東京で大人気の美人女優の姿に装置を使って身体を変形させる。しかも「なんて醜い」とぼやきながらの変身だ。さらに政治的にも影響力のある天文学者の下に居候するなど、地道に地球人社会に溶け込む努力をしている。実に細やかな気遣いだ。交渉担当の宇宙人は任務が終わるまで美人女優の姿のまま地球人に付き合う。
　また使用言語も地球人とは発声からして異なる。生物としての形状が異なるから当然なのだが、宇宙人でも姿は二枚目アングロサクソン系地球人で英語を最初から話させるハリウッドとは大違いである。
　地球の危機が去った事を見届けた後、宇宙人たちは笑顔で去っていく。

　「地球の静止する日」、ヒューマンな映画だが、良い意味でも悪い意味でもアメリカの性格を表した映画だ。アメリカの正義に従わぬ勢力は軍事力で天誅を下す。現実のアメリカも同じ事をやっている、成功はしていないが。（余談２）
　
（余談１）今から観ると特撮はかなり稚拙で、現代ならアマチュアでも同じ絵を撮る事ができるが、戦後１０年そこそこという時代を考えたら考え深い。しかも邦画特撮映画史上初のカラー作品である。資金が潤沢なハリウッドとは事情が違う。

（余談２）５０年代のアメリカらしい描写にヒロインの扱いがある。一見、芯の強そうなハスキー声の女傑タイプなのだが、主人公のロボットが動き出したとき、甲高い声で絶叫するのである。「あれ、強い女性のはずなのに、突然か弱い女性になった」と子供の頃の私は唐突に感じた。
　この時代のヒロインは、か弱く絶叫しなければならないのだ。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
【受賞】ゴールデン・グローブ（国際賞）（1951年）
　
晴雨堂関連作品案内
オリジナル・サウンドトラック 地球が静止する日
地球が静止する日 ＜2枚組特別編＞〔初回生産限定〕 [DVD]　スコット・デリクソン
宇宙人東京に現わる [DVD]　島耕二
　
晴雨堂関連処方箋案内
家族と一緒に癒されよう　６　「宇宙人東京に現わる」


　
　
ブログランキングに参加しています。

　
佳作だが、マスコミに感情移入はしない。

　少し長い前置きを話そう。事故当時、私は大学生だった。夏休みを利用してチャリンコで高知へ帰省し、郷里の家のＴＶでニュース画像を観たと記憶している。連日、日航ジャンボ機の話題ばかりを流していた。

　自衛隊が事故現場に入り救助作業を開始するが、早速マスコミは国・自治体・日航の対応を疑い質問を浴びせる。墜落現場入りを最初に果たしたのは自衛隊や警察の常勤プロ部隊ではなく地元消防団いわゆる非常勤セミプロだったからだ。(余談１)
　この当時の防衛庁長官が加藤鉱一氏だった。まだ４０代で髪の毛が多く若手の政治家といった感じだが、厳しい質問にも丁寧にユックリと理路整然に説明され、頭の良い次世代リーダーといった印象をもった。

　４人が助かった。しかし生存者の証言によれば、事故直後では他にも生きている人がいたとの事。マスコミおよび被災者家族は自衛隊の救助活動に問題があったのではないかと疑い批難する。が、後に遺族が事故現場を訪れたとき、あまりにも険しい山道であることに驚き、腐臭と焦臭の炎天下の中を作業し夜はそのまま現場で野営して被害者の遺物遺品等を回収する毎日をおくってきた自衛隊員の労苦を知って批判を控えるようになったそうである。

　事故機に搭載されていたボイスレコーダーの記録が新聞に掲載された。スチュワーデスや機長・副操縦士らの最期の努力が生々しい。事故当初から垂直尾翼の破損がほぼ事故原因に間違いなく機長たちの操縦ミスではないという話だったが、遺族たちは操縦ミスを疑い、中には批難や暴言暴力を振るう者もいたようだ。感情的になるのはやむを得ない事とはいえ、人間の誤解というものは恐ろしいものだ。誤解をいくら解いても誤解の連鎖は続き誤解へと絡まるといった感じだ。

　生存者の１人は１０代前半のいわゆる美少女だった。「これは格好の悲劇のヒロインにされる。蝿の如くマスコミがたかるぞ」、とっさにそう思った。蝿の如くかどうかは別にして、少なくとも取材が彼女に集中しすぎて問題になったのは事実だ。記者かレポーターか忘れたが、他愛のない質問に対して彼女は弱々しく「もう、そっとしてほしい」と答えたのが痛々しかった。
　後にコンビニの雑誌売り場で、その少女が芸能界デビューするという見出しが目に入った。ただでさえ大変な時に悪質かつ不謹慎かつ下劣な見出しだ。(余談２)

　といった具合の経緯で記憶している。だから私はマスコミに対して良い印象はもっていない。また、私自身が市民運動をやっていた時代に誤った報道をされた経験があるので、腰の低い記者は許容できるが、プロ意識やプロ知識をひけらかしそうな目上目線の記者にはムカつく。
　原作が佳作であることは認めている。２・３年前に放送されたＮＨＫドラマもなかなかのデキだ。そしてこの映画もマシな映画だと思っている。ただ、疑問はある。
　原作者は作中のライバル紙の記者として実際に日航機事故を目撃した。だからあの内容になるのは解る。現場を知る人間でなければ書けない力作だ。しかし映画となると必然性を感じることができない。

　原田監督は連合赤軍のあさま山荘事件を描いた「突入せよ！」の監督も手掛けている。たしかに警察組織の対立や葛藤の描写は良いのだが、多くの観客が期待していた連合赤軍の若者の感情は描写されていない。テーマや内容は「組織論」「社会論｣だ。別に「あさま山荘事件」をもってこなくても「踊る大捜査線」でも描写可能だ。
　今回の映画も同じ印象をもってしまった。語弊のある言い方をすれば、日航機事故という大きな事件を客寄せに利用した組織論テーマの映画だ。同じ舞台・同じテーマで映画にするのなら、日航機搭乗員たちを主軸に航空会社内での対立や葛藤を描写したほうが私は観たい気になる。邦画業界の現状で日航内部告発モノは困難だろうが。

　ドラマでは佐藤浩市氏が全権デスク役で社会部責任者役岸部一徳氏と火花を散らす。ただドラマなので事故映像は当時のニュースを流用。
　映画ではドラマより予算があるのか、忠実に事故現場を再現して野外ロケを行なっている。全権デスク役の堤真一氏よりも記者クラブの堺雅人氏の所作や言動が記者らしくて好感を持つ。(余談３)

(余談１)報道カメラマンで現場一番乗りをしたのも、たしか私と歳は変わらない大学生のバイトだった。

(余談２)もちろん芸能界デビューなどしていない。１０年ほどたって新聞の３面に看護士になったことが報道された。たぶん、周囲の身内や友人たちが守ってきたのだろう。

(余談３)気のせいかもしれないが、ペットボトルで水を飲む場面があった。私はコンビニでバイトをしていたので判るが、たしかに既にペットはあったが、むしろ２００ＣＣのガラス瓶が主流だった。ポカリもガラス瓶だったし。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作
　
晴雨堂関連作品案内
クライマーズ・ハイ オリジナル・サウンドトラック
クライマーズ・ハイ [DVD]　ＮＨＫドラマ版　佐藤浩市主演
　
晴雨堂関連書籍案内
クライマーズ・ハイ (文春文庫)　横山秀夫
　

　
　　
ブログランキングに参加しています。

　
反核童話の秀作。

　８０年代に青春をおくった方なら、デビッド・ボウイ氏が主題歌を担当していたことで憶えているだろう。当時は「ＭＴＶ」などの音楽番組で「風が吹くとき」をダイジェストにしたプロモーションビデオが何度も紹介されていたし、書店では店頭に原作が並んでいた。日本での吹き替えは森繁久彌氏と加藤治子氏が担当していたことでも話題になった。

　最近、デジタルリマスター版になって公開されていることを知った。残念ながら全国の映画館で公開というわけではないが、映画館で鑑賞できる数少ない機会に恵まれたなら、是非ご覧になられたら良いだろう。一見の価値はある。

　私にとっては反核作品とは、あまりにも中沢啓治氏の「はだしのゲン」が強烈なインパクトとなって残っているため、他の反核作品はどうしても「甘い」「青い」「若い」と映ってしまう。なにしろ「ゲン」では被爆直後の生々しい様子や、死人の街と化した広島の光景が克明に描写されているだけではない。被爆によって主人公ゲン少年を襲う数々の不幸や迫害、それらは原作者の実体験がベースになっているわけだが、これが鑑賞者に安易な同情や綺麗言の理想諭を抱かすことを禁じている。
　よく感想で使われる「戦争はいけないと思いました」等の言葉だけで片付ける「世間の良心」に対して、「ほう、俺はこれだけ訴えているのに、それで終いか？　なめとんのか？」と迫っているような気がする。

　この作品も「はだしのゲン」に比べれば、かなり甘く綺麗に描いている。観賞後は思い出の片隅に追いやられるかもしれない。井伏鱒二氏の「黒い雨」でも感じた、原作者の被爆体験の有無が「ゲン」との決定的な差だ。しかしけっして駄作ではなく、絵本としてかなりよくできた構成である。
　また、「風が吹くとき」の原作者レイモンド・ブリッグス氏には井伏鱒二氏に無いものがあった。「ゲン」の中沢氏ほどではないが、明確な国家権力への不信感である。（余談１）これが作品に児童文学・児童アニメらしからぬシビアな緊張感を与えている。

　主人公は年金生活をおくる老夫妻だ。物語はこの二人しか登場しないと言っても良い。ブリッグス氏の感性は日本漫画に近いのか、丸みのあるキャラクターは日本人が観ても可愛らしい。そしてキャラの性格も実直そのもの。捻くれている私とは対照的な存在だ。
　冒頭、この２人の楽天的で幸せな日常生活が描写される。世間では不穏な情勢が伝えられ核戦争の危機が叫ばれているが、特に不安がるわけでもなく、まるで私たちが台風情報を見るような感覚に近いだろう。（余談２）２人はとりとめのない話をしながら、政府発行のパンフレットに従い、非常食を集めたり、簡単な物置にしか見えない代物のシェルターを作って有事に備える。核戦争の危機とデタラメばかり伝える悪質な政府、政府を素直に信じている楽天的でノンビリとした２人のコントラストが切なくイライラする。

　鑑賞者の多くは、この可愛らしい愛すべき老夫婦の平凡な日常を見ながら、後に訪れる不幸を考え切なくなるだろうと思う。老夫婦が今後も幸せな日常を続けることを願う者もいるかもしれない。しかし核ミサイルが炸裂する。そのとき、老夫婦がまだ若く結婚する前の情景が早送りで描写される。まるで、二人の人生がそこでついに終わったかのように。
　幸か不幸か２人は無傷で生き延びた。外に出ると廃墟が広がっている事に驚くが、いつもの調子でノンビリと政府の救援を待つ。が、実はこれから本当の地獄が２人を襲う。ノンビリ屋の丸々としたキュートな老夫妻が次第に弱っていく様を観客は見る事になる。見事な演出だ。

　反戦反核の児童向け作品として秀作だ。この作品に物足りなさを感じている方は、核の恐ろしさを広く世界に知らしめる入門編と捉え価値を認めてはどうか。

（余談１）「はだしのゲン」では反天皇制や在日コリアン問題まで言及している。

（余談２）私が住んでいる所は、まったく水害がない。台風が真上を通過しても、いつもより風が強く吹いた程度だった。床下浸水もなければ停電すら無い。
　私の姉が生まれて間もない頃に第二室戸台風が襲った。私たち一家は尼崎の下町に住んでいたので被害は甚大、恐怖だったようだ。
　

　　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　
晴雨堂関連作品案内
スノーマン [DVD]　ダミアン・ジャクソン
　
晴雨堂関連書籍案内
風が吹くとき　 レイモンド ブリッグズ
さむがりやのサンタ (世界傑作絵本シリーズ―イギリスの絵本)　レイモンド・ブリッグズ
くまさん　レイモンド ブリッグズ
スノーマン　レイモンド ブリッグズ
　

　
　　
ブログランキングに参加しています。

　
市川崑監督異色作Ⅱ。

　映画界の大御所・市川崑監督と漫画アニメ界の大御所・手塚治虫氏の共同制作。基本的には実写映画だが随所に手塚治虫アニメ総監督による動画が挿入されている。劇場公開時は実写にアニメを入れる事に違和感があり、アニメはアニメだけで、実写は実写だけで勝負して欲しかった。悪い意味で奇を衒った作品に見え、この印象は現在も変わっていない。(余談１)同様の感想を抱いたファンは私以外にも大勢いたはずで、制作者側もその後の続編映画化はアニメだけで勝負している。

　今にして思えば、けっこう味わいのある作品かな、と思えるようになった。興味深い例をあげれば、第一に参加している映画人の豪華さだ。前述したように、監督しているのは市川崑氏と手塚治虫氏の両巨頭である。衣装デザインはコシノジュンコ氏、主題歌は「愛のメモリー」大ヒットで驀進中の実力派歌手松崎しげる氏が担当し、俳優陣は主役から端役まで人件費が高そうな顔触れだ。

　物語は原作にほぼ沿って進められている。というより、制作者は偉大な漫画家の不朽の名作に忠実であろうと努めたように思える。主人公の１人猿田彦に扮しているのは勝新太郎氏の兄として知られる若山富三郎氏なのだが、「火の鳥」を読んでいる方なら御存知のように「猿田彦」は物語各編に登場するテングザルを太らしたような風貌のキャラだ。当然、男気キャラの俳優若山富三郎氏も原作漫画に倣って大きな鼻を付けたメイクを施されているのが微笑ましい。
　邪馬台国女王ヒミコに高峰三枝子氏、夏目雅子氏が三蔵法師に扮したＴＶドラマ「西遊記」では貫禄のお釈迦様に扮していたが、ヒミコもよく似合っている。そのヒミコの失脚を狙う女官の重鎮にこれまた見劣りしない草笛光子氏、他ピーター氏とカルーセル麻紀氏が女官に扮しているのも神憑り的な妖しさが膨らまされて良い絵である。
　子役時代の尾美としのり氏が本作デビュー作にして主演作というのも見逃せない。悲劇の少年ナギを演じる。その同い歳の恋人役には既に２０歳を超えているはずの風吹ジュン氏が扮しているのもシュール、けっこう違和感がない。（尾美氏は私と同世代、風吹氏は５歳歳上の私の姉より４つほど上のはず）

　第二に興味深く思ったのは衣装である。映画パンフレットによれば当初は手塚治虫氏の原作に沿ったデザインで勝負しようと思っていたらしいが、時代考証を考慮したのと各国風俗の違いを映像的に強調するため、コシノジュンコ氏が３世紀の日本を体感できるよう当時の技術で制作できる衣装を考案した。
　主人公ナギが属していたクマソ国の如何にも原始的な粗末なボロ布的衣装に対して、卑弥呼・猿田彦ら邪馬台国軍の茶色を基調としたまとまった形の文明国的な衣装、そして仲代達矢氏扮するジンギ(余談２)の高天原族は北方騎馬民族を彷彿させる綿入れの高度な縫製技術を思わせる揃いの衣装で邪馬台国を上回る文明水準と軍事力を表している。

　私にとって不満なのは、原作ではスペクタクルな物語だったのが、実写ではこじんまりとした迫力の無い映像になってしまったことだ。ただ、当時の人口や動員兵力などを考えたら、映画の風景のほうが妥当で、「スパルタカス」や「ベン・ハー」のような大群衆はありえないかもしれない。
　猿田彦の恋人ウズメは由美かおる氏が扮しているが、彼女は実際に「火の鳥」の不老長寿の血を一口舐めているかも知れない。(余談３)

(余談１)唐突に鉄腕アトムが出てきたりと、アニメ主体の作品「クレオパトラ」でやった同じようなギャグを入れているが、明らかに場の空気を読んでいないギャグである。いくら手塚ワールドでも実写でやってほしくなかった。

(余談２)いわゆる騎馬民族説で、邪馬台国などの倭人とは別に朝鮮半島南部に本拠をもち西日本にも勢力を伸ばしていた騎馬民族が高句麗などの圧力に負けて日本に逃げて大和朝廷の基礎を築いた、という。「火の鳥　黎明編」もその説に沿った解釈をしていて、原作では邪馬台国を侵略する騎馬軍団の長をハッキリと神武天皇としている。
　原作では、邪馬台国の衣装と高天原族の衣装に差異は殆ど無かったが、映画ではこれはおかしいと判断されたのか、邪馬台国は柔道着を茶色に染めたような南方系の衣装にし、ジンギの騎馬軍団は蒙古を連想するような寒冷地風の衣装になっている。

(余談３)実は、由美かおる氏が３０歳頃に発表したヌード写真集と５０歳頃に発表したヘアヌード写真集を持っている。目の周りに小皺が増えたことを除けば、体型は全くといって良いほど変わっていない。素晴らしい。美しい。

晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆　佳作

晴雨堂関連作品案内
火の鳥 黎明編・前編 [DVD]　高橋良輔
火の鳥 黎明編・後編 [DVD]　高橋良輔
火の鳥 ヤマト編 [DVD]　平田敏夫
NHK特集 手治虫・創作の秘密 [DVD]

晴雨堂関連書籍案内
火の鳥 1・黎明編　手塚治虫
火の鳥 3・ヤマト編、宇宙編　手塚治虫
生まれたままの妖精―由美かおる写真集　池谷朗
妖精の舞踏―由美かおるRE写真集　池谷朗
由美かおる氏の裸体は、妖艶とかお色気ではなく、綺麗・美しい、この形容に限る。


　
　　
ブログランキングに参加しています。

　
５０年代を代表するＳＦ映画の金字塔。
　
　ＳＦ映画ファンなら御存知のように、５０年代を代表する作品であり後のＳＦドラマ「宇宙家族ロビンソン」や「スタートレック」へ明らかに強い影響を与えた金字塔作品である。いわばＳＦ映画史を語るに外せない作品がこれだ。
　
　公開年は１９５６年だから第二次大戦終了後わずか１１年である。当然、当時の特撮技術にＣＧは無い。撮影はたぶん全てスタジオで行なわれ、背景イラストとの合成で画面に奥ゆきを持たせている。このイラストは昔の図鑑で描かれた某惑星の風景画のようだ。宇宙船のデザインは当時流行っていたアダムスキー型円盤、機械類も古さを感じさせる。しかしＣＧに慣れてしまった現在の映画ファンには当時の特撮は手作り感があって好感を持つ人も多いだろう。ＢＧＭには当時としては斬新な電子音楽が使われ、泡の音に似た効果音とも音楽ともつかない不思議な音色が惑星の不気味な雰囲気を盛り上げている。

　ＤＶＤパッケージのイラストにある万能ロボット・ロビーは気を失った半裸の美女を抱きかかえて些か恐ろしげなイメージもあるが、作中ではコミカルな動きをして一種のマスコット的なキャラだ。探知活動や思考活動をすると頭の透明部分から覗くメカが動く凝った仕掛け、このロボットのイメージも後に「スター・ウォーズ」のＲ２Ｄ２や「ヤマト」のアナライザーなどに影響を与える。
　科学設定では戦後流行った深層心理モノを取り入れ、台詞回しは無駄が無くテンポ良くウイットに富んでいて飽きさせない。不自然で無理のある台詞も間抜けで幼稚な台詞も無く、脚本の完成度も極めて高い。
　ざっと見渡してみると、古さゆえに現代の映画ファンにはチャチな映像に見えるかもしれないが、当時の技術ではかなり手の込んだ映画づくりをしているのが判る。

　主役はレスリー・ニールセン氏。宇宙船の船長役(余談１)である。今の映画ファンにはお笑いの老俳優のイメージが強いだろうが、この作品では真面目で渋い二枚目船長役であり、彼にとってはデビュー作か初カラー作だったのではないかと思う。当時まだ３０歳だったはずだが、４０代のような貫禄を見せている。



　ヒロインのアン・フランシス氏はまだ２０代前半、超ミニスカート姿で白い美脚を披露している。(余談２)

　台詞回しの妙技を楽しんだり、特撮の職人技を愛でたり、老俳優たちの若き日を懐かしんだり、古さを新鮮に感じたりなど、様々な楽しみ方ができる作品である。
　
(余談１)作中では船長を「Captain」ではなく「Commander」と呼んでいる。海軍方式だと中佐だ。副長的な立場の２人の士官を「Lieutenant」と呼んでいるので、たぶん大尉だ。ところが字幕では「中尉」となっている。もちろん、海軍中尉は「Sub-Lieutenant」と呼称し、話し言葉でサブを省略することがあるが、船長の補佐をしたり船長不在時の指揮を任されているので大尉だろう。キャスト表も海軍大尉をあらわす「Lt.」の略記号があった。

(余談２)惜しげもなく美脚を魅せるファッションが当時としては「未来的」か。庭の広い池で全裸姿で泳ぐ場面があるが、チラホラと胸を隠す淡い肌色の水着が覗いている。しかし台詞を聞く限りでは全裸という設定だ。膝が見えただけで「ミニスカート」と分類していた当時の風俗を考えれば、世論の反発を考慮してのことかもしれない。この映画は子供から大人まで楽しめる作品として制作されたのだから。
　もし２１世紀初頭の世でリメイクされたら、迷わずヘアヌードだろう。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
晴雨堂関連作品案内
「禁断の惑星」オリジナル・サウンドトラック
スター・トレック オリジナル・クルー劇場版BOX (7枚組) [DVD]
宇宙大作戦 GALAXY BOX [DVD]
宇宙家族ロビンソン ファースト・シーズン DVDコレクターズ・ボックス 通常版
宇宙家族ロビンソン セカンド・シーズン DVDコレクターズ・ボックス (初回生産限定)
宇宙家族ロビンソン サード・シーズン DVDコレクターズ・ボックス
　
晴雨堂関連グッズ案内
禁断の惑星　ロビー・ザ・ロボット ミラクルアクションフィギュア


　
　　
ブログランキングに参加しています。

　
ディスカッション劇の古典的傑作。
　
　この作品は討論劇として最高の「教科書｣といえる傑作であり、「裁判員制度｣を導入した日本にとってタイムリーな映画でもある。

　優れている箇所をあげよう。まず脚本が素晴らしい。アメリカ映画は秀作に限らず話題作も概ね優れた脚本が基礎になっている。これはエンタメ娯楽大作でも同じだ。それに引き換え、邦画のエンタメ映画や話題作には人物設定や構成が不十分で行き届いておらず脚本のデキが拙いモノが少なくない。(余談１)
　この「十二人の怒れる男」は、冒頭とラストを除いて全編が狭くて殺風景な会議室が舞台になっているので、脚本の拙さを美しい映像や迫力ある場面で誤魔化すことができない。また、出演者たちも大半が壮年のオジサンばかりで、アイドル女優や子役で観客を惹くこともできないヒロイン不在の映画である。つまり、この「制約｣ある環境では脚本の出来不出来が命なのだ。

　私が驚いたのは、１２人の登場人物一人一人の性格・生い立ち・価値観・社会的立場・抱える問題や利害関係など考え尽くされていていて一人一人が実在の人間のような実感があり、台詞一つ一つが生きているため作中の討論がリアルでなおかつ迫力がある点だ。会議で１人異議を唱える者が主役のヘンリー・フォンダ氏なので、やがては主人公の主張が支持されて全会一致になるのは予想できるのだが、それでもリアリティーや説得力を減退させる事は無い。小説や脚本を書く方々は是非見習ってほしい。(余談２)

　この作品はヒューマンなテーマであることは言うまでもないが、成り行きのまま「予定調和｣になる恐さも訴えている。住民自治会の会合でも、１人ぐらいはヘソ曲がりがいたほうが充実した会議になる。というのも大概の会議目的は全員のコンセンサスを得る事だが、問題点の抽出と対策も重要な要素だ。
　問題点の抽出は、同じような価値観や性格の人が何人集っても同じ結論しか出ない。だから議論もそこそこに「異議なし」となり「決定」される。ところが、いざ行事を始めてみてから行き届かない点に気づき大慌てになる事は少なくない。違う視点や価値観の人間がいてこそ問題点の抽出が可能なのだ。
　フォンダ氏の異議をきっかけに議論が始まり、各陪審員たちから最初は気がつかなかった容疑者有罪説の弱点が次々と抽出される過程は討論劇の醍醐味だ。さらに事件の輪郭や陪審員各々の出自や性格や価値観が露になっていくことも物語を盛り上げる。

　ラスト、蒸し暑そうな会議室から一転、外の明るく爽やかな雨上がりの風景は観客を心地よくさせる。陪審員の１人である老紳士が探りを入れるようにフォンダ氏に話し掛ける。たぶん老紳士はフォンダ氏が素人市民ではなくその道のプロであるのを勘ぐっているかもしれない。

(余談１)特に２００７年で最も話題となった映画と思われる「恋空｣は、残念ながら私の目では話にならない。

(余談２)残念ながら邦画で優れた討論劇にはなかなかお目にかかれない。黒澤監督「羅生門｣は稀に見る傑作だ。

　　この作品を観た方々の中には、登場人物が全員白人男性であることに「時代｣を感じるかもしれない。当時は「ウエストサイド物語｣に代表されるように、ヒスパニック系市民との紛争がクローズアップされていた。容疑者はいかにもヒスパニック系であり、陪審員の中でいち早くフォンダ氏に賛同し容疑者のナイフの使い方に不自然な点があることを指摘したスラム街出身の紳士も風貌もヒスパニック系だ。
　もし今リメイク作品を創るとしたらどんなキャストになるだろうか？　フォンダ氏に相当する役にはデンゼル・ワシントン氏が適当かもしれない。あるいは、ヴァネッサ・ウィリアムズ氏かソフィー・オコネドー氏あたりの黒人女優が主役を張り、デンゼル・ワシントン氏は蒸し暑い部屋でも背広ネクタイ姿を崩さず涼しげな顔で容疑者を論理的に黒と主張する役どころが良いかもしれない。

　討論劇で強く印象に残っている映画にケネス・ブラナー氏主演「謀議」がある。これも作品の完成度が高く、しかも「十二人の怒れる男」と同じ会議風景が舞台だが内容と展開が真逆であるのが興味深い。「十二人の怒れる男」はヘンリー・フォンダ氏が１人だけ異議を唱えて辛抱強く討議して支持者を増やしていき陪審員たちに公平さと良心を呼び覚ましていく展開だが、「謀議｣はナチ高官役ケネス・ブラナー氏が様々な意見をもつ政府関係者と自由に討論する体を装いながら各人の良心を封印していきユダヤ人虐殺を実行するという結論へ予定調和させる。
　私はこの２作を並べて鑑賞する事を薦める。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
晴雨堂関連作品案内　
12人の怒れる男 [DVD]　ニキータ・ミハルコフ　ロシア版リメイク
謀議 [DVD]　フランク・ピアソン
相棒 season 6 DVD-BOX I　水谷豊
相棒 season 6 DVD-BOX II(6枚組)　水谷豊
　
晴雨堂関連書籍案内
裁判員制度の正体 (講談社現代新書)　西野喜一
知る、考える裁判員制度 (岩波ブックレット)　竹田 昌弘
裁判員制度と知る権利　梓澤和幸
　

　
　　
ブログランキングに参加しています。

特撮ファン憧れの物語　

　イギリスが世界に誇る特撮人形劇である。６０年代７０年代に小学生時代をおくった男の子にとっては、「ウルトラマン」シリーズ・「仮面ライダー」シリーズ・「宇宙大作戦(スタートレック)」・「謎の円盤ＵＦＯ」、そしてこの「サンダーバード」は思い出のＴＶ特撮ドラマである。日本の特撮クリエーターやファンたちに多大な影響を与えたのはいうまでもない。現在もなお根強い人気がある。(余談１)

　国際救助隊という正義の謎のチーム、科学の粋を凝らしたスーパーメカに巨大な施設、なのに運用しているのは国際規模の大組織と思いきやロマンスグレーの父親と２０代のイケメン息子たち５人による家内制私的グループだ。それぞれが頭が良くて各々に秀でた特技がありチームワーク(余談２)は万全だ。他にスタッフは額の広い大きな眼鏡の如何にも秀才肌ブレインズがメカニックを担当し、貴族の令嬢ペネロープが私財と労力を投げ打って協力。
　災害や人命を救助するドラマと思いきや、仮面ライダーと同じく悪の秘密結社も登場。エジプトかインドを連想するような風貌で妖しげな術を使う。(余談３)

　映画化されたサンダーバートの中では、最もＴＶドラマの雰囲気を残し構成と演出が行き届いていて面白い作品に仕上がっている。小学校低学年の頃は、日頃活躍するスーパーメカの出番が些か少なかったのがつまらなく感じたが、高学年になって観たときはメンバーの知恵袋ブレインズの意表を突く考え方が如何に素晴らしいかを改めて実感した。
　ブレインズはこの映画のオチでもある奇抜で科学の基本に忠実な方法を考え出して事件を解決するのである。その方法が６号目のサンダーバードメカになるのだ。ブレインズが単に頭が良くて秀才肌の科学技術信奉者ではなく、臨機応変に難問に対処できる天才であり、ＳＦ特撮映画に相応しい答えを出す。
　何でも圧倒的な超能力や腕力や高性能機械や銃砲で解決したがる傾向のある日米ＳＦ映画は見習ってほしいものである。

(余談１)友人の中には、サンダーバード１号から５号まで揃えただけでなく、輸送機でもある２号の機体中央の蒲鉾型コンテナまで各種集めた者がいた。残念ながら親によって処分されてしまい、今だに彼はそれを根に持っている。コレクターによくある悲劇だ。

　「謎の円盤ＵＦＯ」でムーンベース(月面基地)から迎撃機を飛び立たせるときにサンダーバード出撃シーンのＢＧＭが流用されている。原版ではジャズの間奏のような地味な曲だったが、日本版スタッフは「これでは子供でなくてもツマラン」と思ったのか、勇ましい盛り上がりが特徴なサンダーバードの曲を拝借した。正しい判断だと思う。

(余談２)子供心に世代交代はどうするのだろうと心配になった。「パパ」はお爺さんになれば引退するだろうし、５人の息子たちも所帯もちになってローテーションが大変になる。ペネロープも財産を切り崩してばかりでは、破産するだろうし、パーカーやブレインズは手に職があるから食べていけるだろうが、やはり看板どおり公的機関が運営する救助隊へと模様換えしないと、といったことをついつい真剣に考えながら観ていた。

　２００７年、パパはもうすぐ４０歳になるか。いや、設定が変わったんだった。パパが生まれるのは２００９年だ。未来の話だったのが過去の話になってしまうから、時が経つのはこわい。
　「謎の円盤」の舞台も１９８２年？だし、ウルトラマンの科特隊が活躍するのは１９９０年代。採算の合わない宇宙開発のスピードは急速にダウンだ。

(余談３)創作仲間たちから、どういう訳か私は悪役キャラに似ているといわれる。この「サンダーバード」でも禿頭のザ・フッドに所作が似ていると言われた。他にも「未来少年コナン」ではインダストリアの行政局長レプカにそっくりと言われる。「宇宙の七人」の悪の帝王と考え方が似ているとも言われた。悪役以外では「めぞん一刻」の四谷さんに瓜二つと言われたことがある。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　

　
　　
ブログランキングに参加しています。