ミカエル晴雨堂の晴耕雨読な映画処方箋

　
タイムスリップ物の佳作。

　大袈裟なレビュータイトルだが、本作を一言で評すれば、少女漫画にありそうな癒し系ラブコメディである。錦戸亮氏の実年齢より老成したサムライぶり、ともさかりえ氏の年齢にあった今どきのシングルマザーぶり、そして名演技を見せた幼い息子を演じる子役。
　映画館で観にいくほどの作品には思えなかったが、コメディと社会風刺がバランス良く構成された小品と思う。（余談１）

　タイムスリップをネタにした作品は無数にある。どちらかといえば現代人が過去へジャンプするパターンが多く、不慣れな過去の世界を現代科学の知識と装備で乗り越えるのが定番だ。ところが、今回は文政時代（主に１８２０年代）の生真面目な若い旗本が神隠しにあい、平成の世に迷い込む。
　進んだ文明の現代人が遅れた文明の過去へ移動するパターンと違い、江戸時代の人間が現代に紛れ込むことによって、現代社会の常識や常態への問題提起がテーマとなる。また、それが狙いだからこそ、文政の青年が平成にやってきたのだ。（余談２）

　途方にくれた旗本安兵衛は、たまたま出会ったシングルマザーの母子に助けを求めて居候することになり、生真面目に家事手伝いをやるうちに洋菓子作りが得意となり人気パテシエへとなっていく。（余談３）
　主人公は如何にも現代人が連想する典型的な侍、ヒロインは典型的な今どきのキャリアウーマンのシングルマザー、その息子も今どきの幼稚園児だ。侍とシングルマザーの文化対立が本作の機軸になる。

　最初こそ文政の若侍安兵衛は現代社会では異物のような浮いた存在でヒロインにとって厄介者だったのだが、やがて安兵衛の強い影響力で生活が一変する。
　育児と仕事で多忙ゆえ、部屋は散らかり、食事は冷凍食品やレトルトばかり。ところが安兵衛が家事全般を務めることを条件に居候してから、部屋は片付き、毎食正統な和食、泣き虫我がままな手のかかる息子はモロに安兵衛の影響を受け、家事の手伝いをやるようになる。

　生活にゆとりが生まれたおかげでヒロインの仕事は順調、上司から部署のリーダーを任され、扱いづらいオタクの後輩はヒロインの忠実なシンパとなる。
　ところがふとしたことで、安兵衛はケーキコンテストに優勝、審査員の著名なパテシエからスカウト、ヒロインは安兵衛の成功を心から喜び、「奥向き（家事）が疎かになる」といって断ろうとする安兵衛の背中を押す。
　安兵衛の仕事も順調、短期間に主任へ昇格。ところが家を空けることが多くなった安兵衛に、懐いている息子がぐずりだす。かつて、別れた夫は仕事に理解があったのに子供が生まれてから家事と育児をメインにするよう迫ったのと同じ事をヒロインは安兵衛に対して要求してしまう。

　物語の出だしは現代社会からズレた安兵衛の感覚が笑いを引き出していたが、佳境になるにしたがって安兵衛の感覚こそマトモで、心の余裕のない現代人の疲弊が強調されているように感じた。

　ラスト、定番のオチなら安兵衛との別れが突然おとずれ、後日にヒロイン母子がたまたま入った老舗の和菓子屋に安兵衛と瓜二つの安兵衛の子孫に出会い、新たなロマンスへ発展しそうなところで終わりとなるが、本作ではそんなバタ臭い終わり方ではなく爽やかな余韻を残してあっさりエンドとなった。
　感じの良い映画である。

（余談１）本作は連れ合いと一緒に観に行ったのだが、予定ではジブリの新作アニメを観に行くはずだった。ところが、連れ合いが突然「ちょんまげぷりん」などと言い出すので、高島屋あたりで変り種スイーツの販売でもあるのかな？と思っていた。錦戸亮氏にハマっていたとは。
　私も「ともさかりえ」目当てで、と言いたいところだが、彼女に興味はない。

（余談２）現代に出現したばかりの安兵衛が無表情で立ち尽くしている場面、変に大袈裟なリアクションをしないところがグッド。実際にパニックになって思考停止状態になれば、ただ呆気にとられて立ち尽くすしかない。
　　街を彷徨う場面もグッド。髷がボサボサになっていくのはリアルだ。髷は手入れをしないとたちまち落武者の様になってしまう。

　安兵衛がヒロインに飯代として財布から一朱銀のような貨幣を渡そうとする場面がある。ＤＶＤが出たら確認してみたい。印象では文政より後の時代に流通した貨幣のように見える。時代考証はきっと正確にやっているはずだろうから、気のせいかもしれないが。

（余談３）江戸時代の侍が現代社会に順応するのが早過ぎる、と疑問を呈する人がいるが、私は不自然ではないと思っている。
　幕末明治維新に欧米へ留学した侍たちも主人公安兵衛に近いカルチャーショックを受けたはずだ。機関車が走っている欧州へ行くことは、一種のタイムスリップである。何しろ機関車のスピードなら江戸から大阪まで僅か１日で行ける、この１点だけでも５０年くらいのタイムスリップだ。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作　


　
　　
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鶴瓶初主演映画

　手塚治虫氏の「ブラック・ジャック」によく似たエピソードがある。ブラック・ジャックは山深い農村の路線バスに乗っていた。そこで村唯一の診療所にいる唯一の医者の噂を聞く。置き去りにされた山村で何十年も１人で医療活動を行っている医師、ブラック・ジャックは興味を持ち途中下車をして診療所に向かう。

　診療所では６０近い医師が笑顔で診察していた。村人たちの評判はすこぶる良い。ところが、バセドー氏病を患っている少女を診ていた時、ブラック・ジャックは疑問に思う。投薬だけで治そうとする医師に向かって、手術で甲状腺を切除する事を意見する。
　医師とブラック・ジャックは少し口論したが、けっきょく医師はブラック・ジャックの意見を受け入れ手術をする事になる。人手が足りないことを理由に手術を渋っていたがブラック・ジャックが助手をする事で踏み切る。

　村人の評判とは真逆で、その医師は素人みたいに頼りない。一応執刀するが、ブラック・ジャックが横で指示を与えてやらねば危なっかしい。
　なんとか手術を成功させ、２人はビールで祝杯を挙げる。医師はインターンを終え戦後まもない頃に赴任して村を守ってきたと話す。ブラック・ジャックが村を発つ際に見送りにきた医師に「あなたの世代ではインターン制度はありません。気をつけてくだい」と忠告して去っていく。
　何ヵ月か経って、ブラック・ジャックは東京のある駅の構内で医師と再会する。医師は大学の角帽をかぶっていた。医学部に入りなおし、医師のライセンスをとるのだと。

　西川美和監督が「ブラック・ジャック」を読んでいたかどうかは知らないが、この作品は非常に良く似ている。そして鶴瓶が役柄にハマリ過ぎていた。映画初主演とは思えないくらいだ。
　一見するとマイペースに医療活動をするベテラン医師だが、端で観ている観客からでも鶴瓶医師は危なっかしい綱渡りをしているのがわかる。たぶん、場数を踏んでいて新米医師よりも疾病がわかる余貴美子看護師がしっかりお膳立てをしているから格好がついているのだろう。周囲の助けと運で鶴瓶医師はハッタリをかましながら医師を演じ、無医村で困る村人のニーズと権威に弱い田舎者の体質（余談１）からなのか、鶴瓶医師は必要以上に名声と人望を得ていく。
　鶴瓶医師は医者になりきろうと献身的に村をこまめに巡回して周り、村人一人一人に笑顔で声をかける。村民全員の家族構成や病歴を把握し真夜中の急患にも応じる。その姿が余計に尊敬と信頼を集める。

　おそらく、村人の何人かは「変だな」と思ったかもしれない。しかし綱渡り医療が成功すると疑念と不安は払拭され名医の権威と安心が維持されて、その喜びが大袈裟な万歳三唱となって表れる。後に刑事からモグリだったと告げられると鶴瓶医師の権威が崩壊されて掌返したように態度を変える。
　余貴美子看護師には鶴瓶医師がモグリであるのは殆どバレていただろう。だが診療所の医師が不在という事は自分の失職も意味し、なにより献身的な鶴瓶医師の姿勢に、敢えて疑念を封印し正体を知ろうとはしなかった。刑事から正体を告げられた時はまるで初めて気がついたかのようにとぼける。
　そして、正真正銘プロの井川遥医師（余談２）が母八千草薫の診断に疑問を持ち対決する。鶴瓶医師は一通りの医学の知識と医薬品に詳しいのか、井川遥医師の鋭い質問に落ち着いた語調で丁寧に答える。明らかに井川遥医師は納得しきれていないのだが、一時は信用する。

　すべて登場人物たちの「そうあってほしい」気持ちの中に巧く滑り込んだ鶴瓶キャラの妙義だ。鶴瓶はラストもその才能を発揮する。偽医者を追う刑事たちは同じプラットホームで鉢合わせになるが気づかない。そして井川遥医師がかすかに期待した行動をとる。

　それにしても、香川照之氏は癖のある話題作に出まくりだな。映画だけでなくＣＭやドラマまで、休みあるのかな？

（余談１）私の田舎でも大袈裟に祭り上げるところがある。むかし、ある国会議員が関与している市民団体の会員になったら、まるで政治家秘書にでもなったかのように騒がれた。

（余談２）私の姉は看護婦の主任を経て看護学校の教員をしているのだが、雰囲気が良く似ている。アイスクリームを食べようと冷蔵庫を物色しながらも日頃の母の食生活が気になるのか食材をチェックし、台所のゴミ箱に薬の包装を見つけると調べる。医療関係者ぽくて良い。何気ない演技だが井川遥氏はかなり役作りをしている。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

【受賞】第52回ブルーリボン賞：主演男優賞、監督賞　第33回山路ふみ子映画賞：映画賞（西川美和）、映画功労賞（八千草薫）


　
　　
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派遣切りが横行する２００９年にとっても
タイムリーな映画
　
　れいによって、監督・制作・主演を兼ねたチャップリンの代表作である。

　私は声を大にして言いたいのは、この作品はまさに空前の世界大恐慌真っ只中に公開されたという事である。（余談１）おそらく主人公のようなホームレスは巷に溢れていて珍しくない存在である。何とか職にありついている者も、明日は我が身の状況だ。チャップリンの滑稽なパントマイムに微笑しながらも、身につまされるものを感じていた人は少なくなかったのではないか。

　かつて私はこの作品についてあまり良いイメージは抱いていなかった。主人公はどうみてもやむを得ずホームレスになったというよりは、やはり怠け者である。彼女のために定職についても、適当にサボりながらいい加減に仕事をやっているし、定時になるとさっさと帰っている。身勝手な振る舞いも見られ、同僚との関係もよくなさそうだ。
　彼女との出会いにしても、目が見えない彼女につけこんで見栄を張りセレブの振りをしているし、酔っ払ったときだけ友人になる金持ちを頼る。たぶん主人公の性格では、金持がシラフの時でも心優しい寛容な友人だったら、間違いなくパラサイトになるだろうし、彼女の前では金持の紳士であると騙し続けただろう。下手すれば詐欺師になる。
　チャップリン独特のパントマイム妙技で面白おかしく笑えるが、主人公に共感はできなかった。

　しかしながら、これも加齢と社会的立場の変化によって印象が変わった作品である。チャップリンが演じる飄々としたホームレス紳士も、単なる怠け者には思えなくなってしまった。
　パートのオッチャンにもいた。多少、失業の期間が長かったのか、あるいは全く異なる業種から転職したのか、要領を得ない木偶の坊のような働き振りの人がいた。基本的な作業すらできないし、そもそも仕事の常識すら忘れているオッチャンを見て、若い頃の私は「こいつ、今まで何してきたんや」と軽蔑したものだが、自分が転職して一からキャリアをやり直す羽目になった時、やはり最初のうちは大した働きはできず、悩んだことがあった。
　チャップリン扮するホームレスは、些か失業期間が長かったために、いざ定職に就いても身体がいうことをきかなかったのだろう。清掃業は肉体労働ではあるが身体を壊すほどの重労働ではない。しかし毎日が日曜日でろくなもの食べていない人間がいきなりやるとキツイと思う。身体が対応できないからだ。

　有名なラストの場面の印象も変化した。冤罪で逮捕され刑期を終えた主人公は再びホームレスに逆戻り、以前よりもみすぼらしくなっている。そこへヒロインが登場、当然、目の前にいるホームレスがかつての恩人だとは気づかない。
　主人公は視力が回復したヒロインの姿を視認すると、ただ何も言わず微笑みながら通り過ぎようとする。ところが心優しいヒロインは主人公に幾ばくかの金を渡そうと主人公の手をとる。触り覚えのある手の感触でヒロインは気付く。その時のチャップリンの困惑したような笑顔。

　子供の頃、私はチャップリンのはにかんだようなラストの笑顔があまり好きではなかった。昔の彼女に知られたくないのなら、怪訝な顔を装ってシラをきりとおせば良いのに、と思っていた。
　主人公にとっては、今の落ちぶれた汚らしい姿をヒロインに見せたくはなかったはずだ。自分が彼女の良い思い出の中に記憶されたままに置いておきたかったはずだろう。しかしバレてしまった。「所詮、世の中こんなものか」とでも言いだけな諦めの苦笑いだ。
　もし、このラストの続きがあるとすれば、主人公はただ笑うだけで何も語らず去っていくだろう。何の希望も展望も持てない時代の、持つ事ができない階層の、なけなしの笑顔だ。

　彼が次に制作する作品は「モダン・タイムス」、合理化とクビきりが横行する資本主義社会を露骨に批判する内容だ。

（余談１）１９２９年１０月に発生したニューヨーク・ウォール街の大暴落を端に世界中へ波及した経済危機。
　大暴落前夜は、２１世紀初頭の現在と同じく節操の無い投機熱で浮かれていた。時の政府の不手際で傷口を大きくし、第二次大戦への道筋をつくってしまった。
　日本では第一次大戦の好景気で商いを拡大した会社が軒並み倒産。東北地方では生活苦から娘を身売りする農家があとをたたなかった。

　チャップリンが「街の灯」を公開した３１年はまさに恐慌のただ中にある。現在（２００９年）の日本に例えたら、派遣切りをはじめ人員削減が横行する時代に置き換える事ができる。ホームレスが住むダンボールハウスなどを舞台に、未だホワイトカラーに未練があるのか汚い背広をキッチリ着こなしたホームレスが主人公になるだろう。
　チャップリンが作中で就く清掃業、不況時でも求人の多い職種である。ただし給料は安い。


　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作
　

　
　　
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クンタ・キンテからラフォージ大尉へ
　
　「ルーツ」とはアフリカで平穏に暮らしていたクンタ・キンテ青年が拉致され奴隷としてアメリカへ売り飛ばされた事から始まる作者アレックス・ヘイリー氏の祖先たちの物語を軸に、アフリカ系アメリカ人の苦難に満ちた歴史とアメリカ社会が抱える人種差別を告発した問題作である。

　この「ルーツ」と「スタートレック」にどんな関係があるのか。
　８０年代末にカーク船長版「スタートレック」からピカード艦長版にシリーズ刷新された。新しいレギュラー陣に、いつも目に特殊バイザーを取り付けている黒人の技術主任がいる。後のシリーズではレギュラーから降りるが、頻繁にゲスト出演をしている名物キャラだ。
　ファンならご存知と思うが、実はこのラフォージ大尉を演じたレヴァー・バートン氏は「ルーツ」で主人公クンタ・キンテの少年時代を演じていた。クンタ・キンテ役が彼の出世作であり、ラフォージ役は俳優としての地位を安定させた作品である。

　
左がスタートレックで宇宙船の機関主任を務めるラフォージ大尉。
右は奴隷商人に拉致され苦難の人生をおくることになる少年時代のクンタ・キンテ


　「スタートレック」全シリーズを観ていると、アメリカ社会の四半世紀先を描写している事が判る。カーク船長版では、主人公のカークこそ金髪碧眼で体格がよく頻繁に諸肌脱いで格闘する典型的なアメリカンヒーローだが、カークの上司やエンタープライズ号の技術者たちはアフリカ系が多い。
　日本では「ウラ中尉」と訳されているアフリカ系女性の通信将校も原版では「ウフーラ大尉」であり、カーク船長・スポック副長・チャーリー技術主任（原版ではスコット少佐）・加藤航海士（原版ではスルー大尉）が不在の時は船の指揮を執ることもある上級士官だ。（余談１）制作当時は６０年代、現実のアメリカ軍ではアフリカ系将校は極めて少ない。これに女性という条件が付けば全く居なかったと思う。そんな時代に作中のエンタープライズ号ではアフリカ系女性将校が活躍するのである。
　初期のウラ中尉は脇役感が否めなかったが、物語進展とともに重要なエンタープライズ一家の紅一点となり、宇宙飛行士や科学者を目指す非白人市民にとって希望の星となった。


ウフーラ大尉役のニシェル・ニコルズ氏がホワイハウスを訪問、
オバマ大統領とツーショットでバルカン・サリュートをする。２０１２年ごろ？



スタートレックで宇宙船エンタープライズ号の通信将校として勤務する
ウフーラ大尉を演じる若きニシェル・ニコルズ氏。
アメリカ映画ドラマ史上初のアフリカ系キャリアウーマン役といえる。
当時、保守派白人市民から抗議され、キング牧師をはじめアフリカ系市民からは熱烈に支持された。

　
　クンタ・キンテ役で注目されたレヴァー・バートン氏がエンタープライズ号のラフォージ大尉役になったころには、「スタートレック」の黒人地位は格段にあがる。ウラ中尉の時代では主人公の上司や技術者の役をやっていても、物語のポジションとしては台詞の少ない脇役だった。ところがラフォージ大尉は完全に主要レギュラーでエピソードによっては主役も務める。
　シスコ艦長版では、ベンジャミン・シスコ艦長自身がアフリカ系であり、主役の位置にある。女性艦長ジェインウェイ版では、バルカン人という設定ながら黒人のトヴォックが副長とほぼ同格の重要な地位にいて、なおかつ艦長の名参謀で各エピソードで常に主役と同格の地位にいる。オバマ政権では、アフリカ系のオバマ大統領と白人女性のヒラリー国務長官の組み合わせだが、その逆パターンと思ったら良いだろう。「スタートレック」では知的で実行力のあるキャラをアフリカ系俳優が担当するのが定着している。

　「スタートレック」は４００年以上未来を舞台としているが、艦内の人物相関は十数年先のアメリカを映し出しているといえよう。
　「ルーツ」は過去から現在にかけてのアフリカ系アメリカ人の暗い歴史を描写した。クンタ・キンテをはじめ子孫たちは７代に渡って貧困と差別に苦しめられ這い上がってきた。この作品がきっかけで、「黒人」から「アフリカ系」という名称が定着していく。「スタートレック」では少し未来のアフリカ系アメリカ人のあり様を示し、知識人を中心に世間で定着させた功績がある。

（余談１）エンタープライズ号の指揮を執ったのは、アニメ版だったと思う。
　初めて見た時、ウフーラ大尉はピチピチの２０代と思っていた。ところがなんとカーク船長と歳はあまり変わらず、当時すでに３０代半ば。ということはニシェル・ニコルズ氏は８０歳を超えているのか・・。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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ルーツ 1 (現代教養文庫 971)　アレックス・ヘイリー
ルーツ 2 (現代教養文庫 972)　アレックス・ヘイリー
ルーツ 3 (現代教養文庫 973)　アレックス・ヘイリー
　

　

　
　
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平凡な家族像、今の時代に必要だ。

　初めてみた時は、ちょうど作中の語り部役を務めている幼い末っ子と同じくらいの子供だった。だから感情移入する部分は多々あった。私の父はダムや橋をつくる土木技師だったので、工事現場を点々と移動する。単身赴任は当たり前なので、作中のように毎日帰宅する父親がいる家庭が羨ましかった。たまに帰ってくる父を、私も作中の末っ子と同じように慕ったものだ。
　作中の末っ子と違って、私には兄はいなかったが五つ歳上の姉がいた。子供にとっては大人と子供くらいの開きがある。自分の家族とダブる部分はあった。

　私が生まれる前の時代、遠いイタリアの平凡な家庭、テーマ曲はギターをベースにした暗い調子、白黒映画だったので暗い画像、古臭い映画だと思いながら、その一方で感情移入してしまう不思議な感覚、それがこの映画の魅力だった。この感覚は齢を重ねるごとに増していく。（余談１）
　成長して作中の兄や姉と同じくらいになった。やはり大人に対する粗が目に付くようになり反発をするようになる。私の場合、その反発は母へ向けられた。というのも父は新しモノ好きで平凡を嫌う気性だったから、私のやる事に表面上は理解を示していた。母は平凡な人生こそ幸せと考えていて、私が行うことにはことごとく頑固に反対した。だから作中の兄・姉と違って私は素直な反抗児ではなかった。父の前でワザと「俺は平凡なサラリーマンか公務員になる」と言って、父から「お前、そんな人生つまらんぞ」と言わさせ、それを言質として母の反対を封じ込め行動した。狡猾な子供だった。

　けっこう私は好き勝手な事をやらしてもらった。未だそれらからは芽が出ない。普通の労働者になったとき、作中の父親と同じく「こんだけ働いたのに、賃金こんだけ？」と納得いかず給料明細を何度も確認する。最初の職場の給料明細も作中と同じく細長いロール紙だった。労働組合に関係した事もあったが、作中と同じく頼りになりそうでならない。
　作中の父親は生涯を鉄道員で全うしたが、私は会社の倒産などで職を変えざるを得なくなった。そして２００８年秋から始まった大恐慌、現職場もこんなに暇では一寸先は闇だ。「鉄道員」の父親は、列車飛び込み自殺に出くわさなかったら、黙々と仕事だけに専念し、母親も末っ子が成人する頃には夫は鉄道員を定年退職するだろう、といった長期的人生設計を立てていたことだろうし、立てる事ができた。

　齢を重ねるごとに、私は平凡な家庭のありがたさを身に沁みるようになった。頑固親父でいられるのは幸せな証拠だ。頑固親父が家にいるのは幸せだ。特にこの不況の中、「鉄道員」のような家庭は幸せの象徴かな、との思いが日増しに強くなる。

（余談１）白黒画像に登場する列車は蒸気機関車と思い込んでいた私にとって、作中の父親が運転する特急列車にパンタグラフがついているのが衝撃だった。「今と変わらんやん」
　さらに、父親は飛び込み自殺に遭遇して、気持ちを落ち着かせるためワインをラッパ飲みする。「ええ！？　イタリアでは職場に酒持ち込んでもええのか！」と驚いた。



晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆　優

晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆　名作

【受賞】カンヌ国際映画祭（国際カトリック映画事務局賞）（1956年）

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鉄道員(ぽっぽや) [DVD]　降旗康男
ナビゲーター ある鉄道員の物語 [DVD]　ケン・ローチ

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イタリア=鉄道旅物語　原口隆行


　
　　
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パリの下町情緒。
　
　「アラビアのロレンス」「ゲバラ！」「将軍たちの夜」で活躍したアラブ出身の名優オマー・シャリフ氏主演となれば観ない訳にはいかない。しばらく俳優業から遠ざかっていたようだが、この作品は復帰１作目とある。役柄はパリの下町で酒や食料品を売るトルコ移民の年老いた雑貨商だ。

　物語の内容は「ニューシネマ・パラダイス」と似ていて、老人と少年の交流を描いたものだ。酒屋の向いにユダヤ人街があり、そこのアパートに父親と住む少年が時おりお使いにやってくる。オマー・シャリフ氏はその少年の優しい理解者であり少年の人生に大きな影響を与える存在だ。

　物語のインパクトとしては「ニューシネマ・パラダイス」に遠く及ばない。ラストで老人は交通事故で瀕死の重傷を負い少年が最期を看取るわけだが、これは起承転結の転としてありきたりの取って付けたような展開でしかない。いわば手垢が付き過ぎた物語である。どうせならハッピーな老人と少年の姿でいったん区切り、ラストで成人した少年が１人で老人の酒屋を守り、老人は遺影で登場する方がナチュラルだ。無理に起伏をつけるより、凡庸な日常描写に徹するべきだ思う。

　物語は凡庸だが、俳優の演技はリアルであり６０年代初頭の下町情緒もよく出て好感がもてる。パリは地理的にも政治的にもアラブ社会との接点があり、舞台となったパリの下町もそんな雰囲気が具体的だ。娼婦たちの中にはアフリカ系もいる。また、舞台となっている通り、少年がセーヌ川を老人と散歩したり、恋人とデートしたり、そんな光景はオランダの写真家エルスケン氏が発表した「巴里時代」そのものだった。（余談１）
　少年役のピエール・ブーランジェ氏は、危うい思春期を好演していた。父親とのぎこちない関係、娼婦への劣情、隣の少女への恋心、老人への甘え、母親への捻くれた意地と反抗心。父親役のジルベール・メルキ氏も地味な役ながら息子との会話が苦手な大人をよく演じていた。（余談２）

　この作品と同様のテーマで邦画でも制作可能だ。私の父母は四国から関西に出てきた時、尼崎の下町に住んだ。映画の舞台となった時代と同じ時期である。近所にはウチナンチュ（沖縄の人）やコリアンが大勢住んでいた。
　関西のとある下町で在日コリアンのオバチャンが営むお好み焼きや焼きソバもつくる駄菓子屋兼雑貨屋を舞台に、この作品のような静かな物語はできないものか。在日コリアンをテーマにした作品の多くは差別・貧困・暴力をセットにする傾向が強すぎる。

　そんな意味も含めて、この作品は凡庸だが気に入っている。
　
（余談１）エド・ファン・デル・エルスケン。第二次大戦が終わって数年後、写真家を志した２０代半ばのエルスケンはヒッチハイクでパリにやってきて制作活動を始めた。「巴里時代」は５０年代前半のパリの下町を描写している。下町に生きる人々、社会からドロップアウトし人生の展望が見えない若者たち、下町で知り合った友人や創作仲間たちを撮り続けた。



　彼は６０年頃に来日し、やはり下町やドヤ街で生きる人々を撮った。たまに有名な俳優やバレーリーナのポートレートなども手掛けるが、彼はそんな写真は好まないようだ。彼の写真の特徴は広角レンズで人物のスナップを撮る。被写体に接近しないと撮れないモノばかりだ。あるていど被写体との信頼関係ができあがっている必要があり、彼の人柄が反映されている。日本取材では黒のトレンチコートを着たヤクザ数人の記念写真まで撮っていた。もちろん、ヤクザたちは威圧することなく笑顔だった。

　ロバート・キャパ氏らが設立したマグナムにも関わりがある。女性の撮り方は日本の篠山紀信氏にも影響を与えている。

（余談２）本ばかり読んでいて少年との会話が少ない。たまに「無駄遣いをするな」「カーテンを閉めろ、本が傷む」などと小言をいう。私もそんな父親になるのだろうか。
　

　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆　良
　
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☆☆☆☆　名作
　
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モモの物語　エリック・＝エマニュエル・シュミット
　
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日本を代表するダークヒーロー、
反戦反核の申し子。　

　「続・三丁目の夕日」冒頭の場面。何やら地震のような震動、アンティークなナショナルのラジオから古めかしいアナウンスで巨大生物来襲を伝えるニュース、鈴木オートのトモエさんが大きな風呂敷に荷物を詰めて背中に背負い、２階に居る六ちゃんや一平君を呼ぶ。外に出ると三丁目の住人たちが逃げ惑い、何やら超巨大なトカゲのような尻尾が家を薙ぎ倒していく。鈴木オートの社長が家族を助けるためオート三輪を跳ばす。東京タワーが謎の怪光線で倒れる。やっと家族と社員の六ちゃんと再会する社長が目にした光景は、鈴木オート社屋の無残な姿と吼えながら東京を荒らしまわる巨大な恐竜のような怪獣ゴジラである。（余談１）

　「ゴジラ」１作目をリアルなカラー映像で見たら、こんな感じになるだろうか。実は私はゴジラ１作目を観たのは大学生になってからだった。たぶん子供の時にも観たかもしれないが、憶えているのは６０年代のカラー作品ばかりである。この頃になるとゴジラは恐怖の怪獣ではなく、時には人間に味方する善玉キャラになりつつあった。私より五つ歳下の連れ合いにいたっては善玉の愛敬のある怪獣というイメージしか残っていない。連れ合いと「続・三丁目の夕日」を観た時、「ゴジラて悪役やったん？」と驚くほどだった。

　「ゴジラ」はシリーズ化されて半世紀以上にわたり制作され続けた。その間にゴジラの性格も何度か変化した。最初は恐怖の存在として描かれ、連作されるにしたがって子供達のヒーローになり世間から飽きられ始めると休止、数年から１０年ほど休んだ後に再び原点回帰でリメイクされ連作、次第に子供ウケ内容になり飽きられると休止、といったパターンを３回繰り返している。今後もそのパターンで「ゴジラ」シリーズは日本が滅びオタク文化が世界から消滅するまで続けられるだろう。
　
　この第１作目はいうまでもなく正統ゴジラである。アメリカ軍によるビキニ環礁での水爆実験で第五福竜丸の被爆が全国規模の反核運動へ発展した事が背景になっている。ゴジラは核実験によって目覚めさせられた古代生物で、人間の都合によって天才科学者（余談２）が製作した最終兵器で倒され、天才科学者もまた自分の兵器が戦争に転用される事を恐れ自らの命と引き換えに海の底深く封印する。だからゴジラは単なる怪獣パニック娯楽大作ではなく反核反戦がテーマとなって横たわっていた。ゴジラが可哀想と感じた観客も私を含めて少なくなかった。
　また、防衛隊の兵器がことごとくゴジラに跳ね返され国会議事堂が破壊されるなどは、私は特に反体制学生ではなかったが溜飲を下げた。当時の観客や試写を観たスタッフなどは総立ちの大喝采と拍手だったに違いない。（余談３）

　ゴジラは、核兵器に楽観的なアメリカでは創れない。被爆国日本だからこそ製作できたキャラクターである。そして世界中に受け入れられる普遍的テーマをもった邦画である。

（余談１）ファンの方なら常識かもしれないが、ゴジラの名の由来は、たしか当時東宝の社員にゴツイ男性がいて、ゴリラのような容姿と鯨肉が好物ということでゴリラとクジラを合わせてゴジラというあだ名で呼ばれていた。これが怪獣の名に採用された。

（余談２）主人公には若くて精悍だった頃の宝田明氏、天才科学者には若き平田昭彦氏が扮した。後に２時間ドラマなどで女たらしのスケベな役をするようになるが、この頃は爽やかだった。平田昭彦氏については異論があるかもしれないが、少し髪が豊かで前髪が長いところが現代的に見えた。

（余談３）ゴジラに破壊される建物には国会議事堂のほかにも実在の建物が登場する。当初は「けしからん」とクレームをつける会社があったようだが、一連のゴジラ映画が日本を代表する文化となっていくにつれて、映画で登場して潰される事が強烈な宣伝効果を生む事に気付き、今ではむしろ「次回作は是非我が自社ビルを叩き潰してください」と陳情するようになった。

　またある作品では自衛隊がことごとく無残にやられるので「これでは我々は税金ドロボーだ。活躍の魅せ場を入れてくれ」とのクレームもあったようである。
　
晴雨堂スタンダード評価
☆☆☆☆☆　秀
　
晴雨堂マニアック評価
☆☆☆☆☆　金字塔
　
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ゴジラとヤマトとぼくらの民主主義　佐藤健志
　



　
　　
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