南亭雑記

記念日（２０１８）。

11月は私の誕生月ですが、もう何年も周りから忘れ去られています。
この齢ではどうでもいいといえば、どうでもいいのですが少々癪でもあるので、
１０年前から記念日と称して自分で自分を祝うようにしてきました。

なかなか行けないコンサートや歌舞伎に南亭が招待し、私が招待されようというわけのわからない企画です。
さて今年は・・・
池袋の東京芸術劇場への招待だそうです。

東京芸術劇場？それは何ですか！
しかも東京都交響楽団？名前は知っていますが演奏を聴いた記憶はありません。

ところが、ブラームスの「ヴァイオリン協奏曲」と「交響曲４番」という黄金の組み合わせ。
特に「４番狂」といっていい私には、猫にマタタビのプログラムです！
さっそくのご招待、有り難く頂戴しますです。

さて、その池袋が全くの不案内な街でした。
「ジュク（新宿）はよく遊んだけど、ブクロ（池袋）は知らねえな」
てなところですかね。



ともあれ、一時半かけてやってきました池袋。
コンサートの前に腹ごしらえをしておかなくては。
飲食街を歩いていると、ナンテイ好みのラーメン屋を見つけました。



手もみラーメンというのを頼みます。
正しい醤油ラーメンですが、少々、八角の匂いがします。
多分チャーシューの味付けではないでしょうか。
そういえば、店主・調理人と思しき人は中国出身のように見受けました。

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東京芸術劇場は、池袋西口から３分のところにあります。



なかなか立派な建物ではありませんか。



この五階ホールが今日のコンサート会場です。



プログラムの最初はブラームス唯一の「ヴァイオリン協奏曲」。
ヴァイオリニストはレイ・チェンという台湾出身の新鋭です。
たいへん難度が高く重厚なこの曲を、堂々と演奏しきった力量はとても２０代とは思えません。

後から知ったことですが、ヴァイオリン界の貴公子と呼ばれるほど人気が高いそうです。



（別のリサイタル・パンフレットから）

休憩を挟んでいよいよ交響曲第４番です。
出だしから心をぐっと掴まれるような切ない旋律。
交互に訪れる諦めと希望。悔恨と甘美な思い出・・・。
それらがない交ぜになった老境の哀歓、それがブラームスの４番なのです。

指揮は初めて見た小泉和裕氏。
衒いのない指揮振りは、この都響を磨き上げた名指揮者、故渡辺暁雄氏と重なるところがあります。
特にブラームスは向いている指揮者、向いていない指揮者がはっきり分かれるのが不思議です。

都響のみなさん、小泉さん。
久しぶりに胸が熱くなった５０分、いやレイ・チェンさんも入れての２時間。
ありがとうございました。

こうして昼の部が滞りなく終わったわけですが、
長くお付き合いいただいてます方々は、この後のおバカな時間をよくご存知かと思います。
またか！？と眉を顰められる方。次回は飛ばしてくださいますよう。

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ところで私の「４番狂」とは、どういうことなのか・・・。
お暇な方はこちらをご覧ください。

「マニア？」

11月は私の誕生月なのだが、もう何年も周りから忘れ去られている。
この齢ではどうでもいいといえば、どうでもいいのだが少々癪でもあるので、
１０年前から記念日と称して自分で自分を祝うようにしてきた。

なかなか行けないコンサートや歌舞伎に南亭が招待し、私が招待されようというわけのわからない企画である。
ただ昨年は、せっかくの演奏会当日に緊急入院となってしまい、
無念の涙を飲んだことは皆さまよくご存知かと思うが。

今年は用心の甲斐あって、無事に記念日を迎えたのである。
南亭から「今年はここに行ってくれたまえ」と指示された場所は、汐留だった。
築地本願寺から市場通りを突っ切ると汐留になる。



築地市場は祝日にもかかわらず、人がごった返していた。
異国の言語が飛び交うのは、海外のツアー客が多いからに違いない。
築地が人気の観光地になるなんて、１０年前は予想もしなかったことである。



それはさておき、汐留には浜離宮朝日ホールという、朝日新聞東京本社が運営するホールがある。
収容人員５５０余りの室内楽向けの施設だが、世界で最も響きが美しいとされるシューボックス型の設計で、
弱音による繊細な演奏をすべての座席で満喫できるホールとして、
世界の音楽ホール、その十指に入ると言われているそうだ。



この朝日ホールでチェリスト・鈴木秀美氏のリサイタルが行われたのである。
鈴木秀美氏は１９５７年生まれ。バロック音楽のチェロ奏者としてはわが国の第一人者であり、
ベルギーの音楽院から教授として招かれるなど、国際的な評価を得ている。

今回は鈴木氏が最も力を入れている、バッハの「無伴奏チェロ組曲」。
そのリサイタルとあって、大いに期待が膨らんだのである。
もちろん、生で聴くのはこれが初めてとあっては、なおさらだ。

その演奏は・・・
先ず有名な第一番のプレリュード、重低音を一拍目に置いた美しい揺らぎが始まった途端、　
恥かしながら熱いものがこみ上げてきたのである。
ガット弦（羊の腸の筋をよって作った弦。耐久性に劣るので現在はナイロン弦が主流）が奏でる深みと柔らかさ、
そしてガット弦特有の微かにささくれ立った音は、当然ながらオーディオで聴くのとは比較にならないものだった。

ホールの音響も申し分なく、バッハの傑作に陶然とする一時間半だったが、
（この日は組曲の第一、第三、第五。二、四、六は翌週１０日に予定されている）
演奏もさることながら、改めてバッハという巨人を見直す機会にもなった。

弦楽器の独奏とは思えないほどのポリフォ二ー（複数の独立した声部（パート）からなる音楽のこと）的技法は、
複数の声部を時間差で分散させるという、画期的な試みで生まれた。

以後、これを凌駕する音楽家は皆無である。
ヴァイオリンやチェロの無伴奏作品は、バッハ以降僅か数人が作品を残しているのみで、
作曲の技法は基本的にバッハの域を超えていないのだ。

バッハが「音楽の父」と呼ばれる所以は、その巨大な作品群もさることながら、
表現技法の飽くなき創意工夫に対しての敬称だったのだと、思わされた今回のリサイタルであった。
せっかくだから、その秀美氏が弾いたバッハの無伴奏チェロ組曲、その第一番を聴いていただこう。
最初のプレリュードは、お耳にしたことがお有りかと思う。



鈴木一族。
鈴木秀美の兄は、オルガン奏者としてまたバロック合奏団の音楽監督として、世界的に有名な鈴木雅明氏であり。
雅明氏の長男がチェンバロ奏者、作曲家として嘱目される優人氏。まさに優れた血統の音楽一家と言えよう。


左から、鈴木雅明、秀美、優人各氏。

幸いにして一昨年の雅明、優人の共演コンサートに続き、
秀美氏の演奏まで見ることが出来たのだから、南亭さまには感謝するばかりである。

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南亭
「どうだった？演奏会は」
わたし
「おかげで、命の洗濯をしたような演奏会でした」
南亭
「それはなにより。ところでその後は例のとおり酒場巡りかね？」
わたし
「はぁ・・・」
南亭
「それも、きちんと報告してくださいよ」
わたし
「ええ、まぁ・・・」
南亭
「なに、その気のない返事は？」

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ということで、次回はその報告をしなければなるまい。

今年も晴天に恵まれたGW。



ここは有楽町の東京フォーラム。この混雑は黄金週間恒例となったクラシックの祭典で、今年１３回目を迎える。



ラ・フォル・ジュルネ音楽祭は、１９９５年にフランスのナントで誕生した音楽祭である。
「ラ・フォル・ジュルネ（熱狂の日）」と題された音楽祭は、
その後リスボン、スペインのビルバオ、リオデジャネイロ、ワルシャワへと広がった。

東京では２００５年「ラ・フォル・ジュルネ・ジャポン」として初めて開催されたが、
来場者数３２万人という、クラシックの音楽祭としては驚異的な動員を記録し、
この１２年間でのべ８５０万人もの来場者を集めるという一大イヴェントとなった。

１３年目の今年は《ラ・ダンス　舞曲の祭典》をテーマに、５月４、５、６の３日間、
８つの会場で計１５０近くのコンサートが催される。
有料コンサートは、いずれも１５００円から３０００円。

泊まりがけで三日間楽しむ方も多いという。
ともあれ、音楽ファンにとっては熱い三日間である。



この日も私は気になる２公演を選んだ。
先ずは弦楽四重奏で２曲。


アルデオ弦楽四重奏団は女性だけのカルテットだが、その実力は世界から高い評価を受けているそうだ。
色彩豊かなシューマンの作品もさりながら、ピアソラの「ブエノスアイレス」は情熱に満ちた迫力満点の演奏だった。
アルゼンチンの作曲家ピアソラは、タンゴの革命者として知られいる。



その代表作「リベルタンゴ」は、チェロ奏者ヨーヨーマが演奏録音したことによって一躍世界的な名曲となった。
今回の「ブエノスアイレス」も原曲はバンドネオンを中心としたタンゴバンド用だが、
弦楽四重奏では弦を弾き、また楽器の胴を叩くなど原曲に劣らぬ激しい表現も見ものだった。

さて、次のプログラムまで２時間はある。



有料の他に無料のコンサートも数多く企画されていて、それらを梯子するのも楽しい。
東京フォーラム以外のストリートやビルのロビーなど、丸の内全体がコンサート会場といっていいだろう。



丸の内は想像以上に緑が多い。
この仲通りも往時からは信じられないほど、新緑に飾られてまことに美しい。



そんなストリートで小さな演奏会を楽しむ人々の眉間は伸びきっている。



一方で屋台を物色する人も多い。





野外コンサートの音を聴きながら、気に入った料理とワインを飲む。
こんな幸せがあろうか。

そうこうしているうちに、二つ目のプログラムが始まる。


ウラル・フィルハーモニー、知っている人は少ないようだが、創設は１９３６年というから戦前からの管弦楽団である。
本拠地はエカテリンブルグ。モスクワからはるか東のウラル地方、カザフスタンに近い都市で人口１３０万。
エリツィン大統領の出身地として記憶されている。



ラフマニノフの舞曲は交響曲といってもいいほど壮大な作品で、
いわゆる”ラフマニノフ節”満載のドラマチックな大作である。

ところで最近の管弦楽団にも女性が目立つようになってきたが、
このウラル・フィルのメンバーも女性が非常に多い。
特にコントラバスを除く弦楽器は殆ど女性と思われるほどである。

初夏のようなこの季節、女性楽団員たちのコスチュームはノースリーブ。
二階席から眺めていると黒づくめの楽団の中に、数十本の真っ白な腕が一斉に同じ動きをする様子は、
ともすると音楽そっちのけになりそうな光景だった。

最後にこの日の曲目ではないが、ピアソラの「リベルタンゴ」を、ヨーヨーマのチェロでお届けしよう。



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ホールを出ると、街は黄昏に染まり始めていたが、
迎えの馬車がくるまで、時間はたっぷりある・・・