Der Klang vom Theater　（ドイツ～劇場の音と音楽）

オーディオに対する情熱が燃え滾っているのは・・・
ズバリ！申しましょう

「音に納得できていない時」

自分の過去を振り返っても、音に満足している時はオーディオの電源が中々入らなかった

「早く満足のいく音にしてゆっくり音楽に浸りたい」なんて夢見ていたのはいつの日だったか
「音に満足した」途端スピーカーを手放した。新たなスピーカーで最初から挑戦したかったから

「何も手を掛ける必要がない」とは興味が持てないのと同意語なのだ


一方、如何にもこうにも上手く鳴らない、音に満足できない時は、仕事の終業時間もまどろっこしく毎日真っ直ぐ帰宅するだけでなく、あろう事か「有給」を取ってまでオーディオに付きっきりだったのを思い出す



さてさて時は流れ不惑の歳も遠に過ぎた今、欲しいスピーカーもまだ沢山あるが若い頃の様に潔く買い替え出来ないなら、より深まった探究心を用いてオーディオへの情熱を盛り上げられないだろうか？


🌟　そうだ！　

これまで頑張ったけど上手く鳴らないレコード（CD）を何とかして満足いく様に鳴らしてやろうじゃないか



そう閃いたら、昨日までよそよそしかったオーディオが俄然愛おしく見えてきたぞ
気に入らずに燻んでいたレコードも急に輝いて見えるから人間のココロなんて現金なもの


早速、取り組むべき1枚を選んだ、と言うか、これしか無い




カラヤン 全録音中の白眉でありマイスター・ジンガー全体を見渡しても屈指の名盤だ
EMIでダメならとETERNA初版を買い込んでみたがそんな逃げ腰をオーディオの神様は見逃してくれる筈もなく


20年も前に旧知のYさんのお宅で聴かせて頂いて、その格調高い響きと清潔感溢れる音場に痛く感じ入って求めたが、自宅では20年やってもあの時の品格が表現できない

やはり、他の人に聞かせてもらって買った盤ではそのお宅の音を凌駕し得ない！
そんなマイルールの根拠となった代表格だ


・一番の問題は音離れが悪い。ので下記の様な現象が出る

・中央への寄りが悪い為、音場に集中力がなく深み、奥行きが出ない
・歌手がサイドに移動すると左右にハッキリ別れ過ぎてステージから飛び出してしまう

まあ、簡単に言えば「スピーカーから音が聞こえる」って事

そんなの当たり前だろうって？　　まあそりゃそうなんですが・・・


目標はただ一つ

音楽がスピーカーから独立してオーディオとは無縁な状態で存在する


ふるいつきたくなる様なレコードが1枚増えれば、新しいスピーカーを買ったのと同じ達成感を得られるに違いない

こりゃあ楽しくなってきたぞー





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同好の士のお宅へお邪魔して、かかっているCDやレコードのジャケット写真を撮らせてもらったり、こっそりと撮ってきた事があるでしょう？

逆に、自宅でお客さんが自分のレコードの写真を撮っていらっしゃるのは「気に入って貰えたんだな」と得心した事もあるでしょう

写真を撮ると言うのは、少なからず感じ入って「自分でもこのディスクを買って聴いてみようかしら」との興味が示された証ですからねえ・・・してやったり！ってなもんですよ
自分も欲しいと思えるのは、音楽の内容は当然ですが鳴っている音が心の琴線に触れたからに他なりません、オーディオマニアならば「こんな良い音するなら、俺もひとつ・・・」と恋慕の気持ちになっても罪はありません



と言うわけで、ここのところ聴いて良かったなーと思うディスクを上げていきますが、特段最近買ったとか23年度ベスト何ちゃらでは有りません
演奏評論するつもりも無いし、優秀録音なんて口が裂けても言えません。むしろ一般論では「悪い音」の範疇のが多いので悪しからず


このレコードが訪問先で上手いこと鳴らされたら絶対写真に撮って自分も買うぞ！ってのが判断基準です




左　ブランデンブルグ　　　プチバンド　　クイケン
右　オーケストラル・スィート　　同

中学生の頃、K・リヒター盤を聞いてから私はずっと自分の中の完全なる「ブランデンブルグ」を探し続けて来ました
バウムガルトナー、世界一の録音と信じてやまないDiscophiles Francaisのリステンパルト、アーノンクールなどを経て近年はレオンハルトをよく聴いていましたが、ついに「自分が指揮者ならこう振りたい」と思える演奏に出会いました。

特に第二番のバロック・トランペットの響きは人類の持つバッハ演奏のブレイクスルーだと感じました。
21世期に入ってからの録音は爽やかで清潔感がありクイケンの目指した表現の背景にマッチしています。

我が家ではLowther TP-1一択ですね。Klangfilmでは実際より大人数に聞こえて立派すぎて返って興醒めです。この録音のストーリーにはLowtherがピッタリなのです

続けてリリースされた「管弦楽組曲」は曲調もあり演奏の印象は大人しいので決定盤！とまでは言えません。また次なる衝撃的な出会いに期待して旅を続けましょう




右　L コーガン　　Archives in France
左　J マルツィ　　1976 Zurich Live

写真右はL・コーガンのフランス放送協会に保存されていたテープをCD化した物です
このCDはかなり以前に購入していたのですが、ヴァイオリンの音がキツく切り裂くようで豊かな響きが感じられない録音でした・・・と感じた。と、思い込んでいたし、実際に多くの再生装置ではそう聞こえるでしょう


我が家にDecca Stereo Decolaが登場し長い整備の時間の後、実はあまり期待せずにかけて、それまでのしょーもない自己評価を吹き飛ばす内容の良さにビックリしました
Decolaの帯域の狭さとか描写の良い意味でいい加減さによってピーキーな高音が豊かな弦の響きに昇華したのです

一聴しただけで本気で向き合わず「良い音がしない＝録音が悪い」と責任転嫁をして愚かにも売ってしまっていたらこの神品の如き演奏を永遠に手放していたのです
メロディア時代の高い緊張感に対して、パリの空気を反映してでしょうか伸びやかな情感ある演奏に聞こえます



そんな経験もあって往時の放送録音はあまり買わずにいたのですが、コーガン盤の成功に背中を押され求めたCDの中に飛び切りの1枚が有りました

ヨアンナ・マルツィ晩年のライヴ

バルトーク、モーツァルト、シューベルト 共に、ライブならでは隅々まで熱い血が通っており、まるでダンスを踊る様な演奏です。ああ、一生に一度でもこんな演奏会に出会えたらなあと極東の島国のさらに田舎街から思うところで有ります

1950−60年頃の欧州では多くの都市で毎夜キラ星の如く輝く巨人たちによって数多の演奏会が行われ時折に驚愕の名演が生まれたと伝え聞く由、少しでもその様な機会に触れる事を求め今夜も私はオーディオに灯を灯すのです









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昨日からブログのテンプレートを少し変えました
寄る年波には勝てず目が弱ったので文字の大きさを変えました
また元々ブラウン管モニター時代に作られた様で横幅が狭く記事領域が小さいのでこれも少しだけワイドにしてみました



モーツアルトは子供の頃イタリアはローマのシスティナ礼拝堂で門外不出とされていた“Miserere”を一度聞いただけで記憶し記譜するというエピソードがあります。

一方、ウィーンの王宮でマリー・アントワネットに「君をお嫁さんにしてあげる」とぶちかました。と伝えられています
17世期には分類化されていませんでしたが、現代の医学で診断するとASDの中でもサヴァンであると見られるのではないでしょうか（難しい話題を含みますので歯切れの悪い物言いですみません）

この春から始まったドラマ「厨房のアリス」を見ながらそんな事を思い出していました



クラシック（古典）音楽の作品は基本的に同じ楽譜を使います
オーケストラでは「音響効果」程度の加筆はありますが、一般的には運指の入れ替え程度で「編曲」「アレンジ」をされる事はあまりありません（原典主義）


となると、演奏の如何は解釈の違いになりますが、同一演奏家であってもその時々の出来に大きく左右されます
横浜では演奏会に頻繁に行っていたけれど「これはヤバい」と言う物には数年に一度出会えればラッキーと割り切っていました

と、言う事で記録に残された「紙一重」の名盤を考察してみました






スタジオセッションは完成度の面で一日の長があるとは言え「狂気」を捉えるかとなると分が悪いですね
そこでどうしてもライブ音源が主になります

クライバー 氏はDGGのレコードでも大変人気がありますけれど私は1枚も所有していません
勝手な想像ですが、極度の人見知りであった氏は手兵のババリア歌劇場以外のオケでは打ち解けるのに時間がかかったのかしら？それでもスカラ座等で凄いのやってますから本質的に実演の人だったのでしょう
簡単には掴み切れないのも天才性でしょうね

後年ニューイヤーにVPOで「こうもり」を振っていますが場所柄もあり随分とお正月気分な演奏でした
序曲は全曲の頭に聞かないとどうしても緊張感が感じられません
この「こうもり」序曲は天才の所業ですね
拍手が鳴り止む前に始めるところなぞ、正に狂気の沙汰です






ルドルフ・ケンペは日本では手堅い職人気質の中堅指揮者程度の見方をされて来た様に思います
ケンペ氏も多分人見知り故建設的な人間関係を築くのが苦手で有名オーケストラの常任を長く続ける事なく、渡り鳥の指揮者人生でした
そんな知名度の低さが遠く極東のファンにあまり受け入れられなかった理由の一つですね

しかし、欧州楽壇での印象は羽目を外すくらい熱狂型の指揮者でありその甘い容姿とともにマダムの間ではアイコンとして多大な人気を誇っていました

この動画は英国のオケなのでまだ大人しい方です、同じ「新世界」でNYフィルの映像もありますがよりぶっ飛ばしています








まだまだ、あるのですが今日のラストは以前に「もし自分でラジオ番組を持てるなら」でも取り上げたリパッティ のモーツアルトです

この曲はセッションでも入れていますが、天才を感じるのはもちろん1950年9月16日のラストコンサートの演奏です


私自身何度も書いていますがモーツアルトは頭の中の引き出しに曲の断片が膨大にストックされていて、ご注文が入ったらチャチャっと組み合わせて「はいお待ち！600シリングです・毎度あり」って出していたのだろうと、思わざるを得ないくらいの天才＝その感じで他の作曲家を圧倒できる＝なので

・・・「あなた、本当にこの曲書きたかったの？」とモーツアルトを聞きながら常に疑問が残るのです

しかし、このK310以降のピアノソナタとヴァイオリンと通奏低音のソナタの何曲かには、モーツアルト自身が書かなきゃならなかった魂の叫びが宿っている様な気がします
もし、これも「チャチャっと」ならばもう何も言えません。貴方は天才じゃなくて神だからゴメンなさいデス



さて、リパッティの最後の演奏会におけるK310は別に他人様に強要もしなければ共感も求めないけれど

自分自身で、この演奏を聴いて生きる事と死ぬ事に考えが及ばなくなったらもう音楽を聴くのを止めようと決めています

この記事を書き埋め込んだ動画を確認する途中でもちょっとウルッとしてしまったので、もう少し聞いていていいよと
雲の上の誰かが言ってくれた様です






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私の様に地方に住んでいると「あるある」かも知れない
とにかく

「外盤レコードが欲しい！！」


そうなんです、地方のレコード店の在庫は国内盤一色（1980年代当時）

DGG、エレクトローラのドイツプレスは？
Decca、コロムビアの英国プレスは？
PHILIPSのオランダプレス盤はどんな音がするんだろう・・・

ネットもヤフオクも無かった当時、外盤の存在は渡欧そのものに匹敵する文化的隔たりであったわけです
薄給の身ですからオリジナルどうのこうのではありません
兎にも角にも、再発でも再々発でも外国プレスのレコードに憧れたのです


では、どうする？
もちろん上京して都内のレコード店を回る他ないのですが、「遠い」「旅費が高額」などなど問題山積です
解決策は一つしかありません

「若さ」です


同好の士を募り、例えば３名で車に同乗し、朝5時に家を出て下道を走って所沢駅前のジャスコの駐車場に入れます
帰りに夕食のパンと飲み物を買えば（当時は）駐車可能でした・・・ジャスコさんごめんなさい、御社の規約内の事でしたのでお許しください・・・

そこから、電車に乗って都内へ、車内もワクワクが止まらず寝るどころではありません



初めて、石丸電気本店のレコード売り場を見た時の感動、衝撃、畏怖の感情をどの様に表現したら良いでしょう
「息を飲む」とはこの事でした

神田の古書センター9F「富士レコード社」も行きました、２階ほど下に「新世界レコード」（だったかな？メロディア盤やシャンソンのレコードが豊富）があってビルの奥の階段で降りれるんですけれど、途中の階に「芳賀書店」があって

「私はそこに行くんじゃない」と言う顔を作るのに苦労しましたね


パンパンにレコードが詰まったデパートの紙袋を４袋も持てば、紐が食い込んで指が千切れるんじゃないかと思うほどの苦行でしたが、もちろん意気揚々と都下を闊歩したものです


交差点の先に「ルノアール」を発見して、何時間ぶりに休憩をとり戦利品の見せ合いをしてはドヤ顔をしたり悔しがったり
体育会の部活のノリですね

帰り際には池袋のサンシャイン60で仙台レコードのセールがあったりしてここでも沢山買いました



石丸本店には Pathe リファレンスがほぼ全タイトルありました。さらに餌箱のレコードをレジに持っていくと
何とそれは見本で、販売分は裏のヤードにある何枚ものストックから持ってきてくれるんです
いくらバブル全盛期とは言え非常識な光景に映りました




一度の行脚でおそらく50枚以上買ったと思います
外盤は安かったので50枚でも3万円ほどでした

ところで、その50枚を選んだ根拠は何だったのでしょう？
もちろん数枚は「お目当て」の前々から欲しかった、狙っていた盤も買いましたが、９割近くは

知らない演奏家や曲、聞いたことのないレーベルを買っていた様に思います

当てずっぽう、とか不見転と言う事です


もし、現代において
レコードショップのオンラインショップやネットオークションで、一回の注文で50枚を不見転で買えるでしょうか？
私には無理ですね、どうしたって慎重になって、定番や高評価の物を選別してしまうでしょう


オーディオ機器は「ベストバイ」レコードは「特選盤」を並べてただけで「余はオーディオマニア也」と言う人も少なからず居るのもこの趣味の実状です





中でも有名な物を集めました
マジ訳の分からないレコードも多数買いました、もちろん一回聞いたらそれで仕舞いです



もし、あの当時の無茶なレコード行脚が無ければ自分だってそうだったかも知れません
正直、ある程度収入が見込める様になるとオリジナル盤に入れ替わり、当時のレコードは減りました

しかし、レコード文化との向き合い方として、仲間内やメディアから入る知識を頼りにしなかった事は今になって自分の一番の財産だと思います

初見の音楽に向かい「自分がどう感じるのか」

実はこの点がオーディオをする上でも、計り知れない恩恵をもたらしてくれたと思っています



そんな訳で

月刊「レコード芸術誌」休刊のニュースを聞いて家の中を探してみましたが１冊も見当たりませんでした
確か「名録音特集」の回のを買った記憶はあるのですが・・

オーディオや音楽の雑誌がないことが自分のクラシック人生の重要なポイントだと言えようwww


追伸

実は買わなかった最大の理由は

「・・・であろう」
「・・・と言えよう」

この口調が大嫌いで毛嫌いしていたからです









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我が家のピアノのレコードは他のジャンルに比べて極端に少ないとは思いませんが、何故かショパンのレコードは僅かしか所有していません
すぐに思いつくのは以下の２組だけになります

・練習曲　　
・プレリュード　　

いずれも演奏は　アルフレット・コルトー

これらはSP盤のセットもありますので、むしろ入れ込んでいると申せましょう



では、”ショパン苦手”を公言している私が何故そんなにこのレコードだけ聞いているのか？ですが

”コルトー節”がショパンの特質を超えてしまっているから

なのだろうと勝手に思ってます

コルトーの弾くショパンなんてのはなんだか酔っ払いがピアノを弾いている様に聞こえるから、テクニックもピアニズムもあったもんじゃ無い
その上、録り直しの効く電気録音なのにミスタッチだって散見されます

しかし、その奥からは他のどのピアニストでも出せないだろう溢れんばかりの情景やポエムが聞こえるのです

ピアノの教則として実用のために作られた（諸説あり）練習曲は一曲当たり2分から数分の小曲からなる曲集で
特段の情緒とか作曲にあたっての思い入れを反映しているのではないでしょうが

コルトーの演奏を聴くと次から次と色鮮やかな情景が切り替わるので「万華鏡」を回し見しているかのごとき感銘を覚えます






高校生の頃、ピアノ教室で・・・こちらも子供では無く、大学を出て間もない先生とは友達感覚で話していた・・・普段どんなレコードを聴くかという話題になった

私は「コルトーが好きです」というと

先生は言った「あの人はダメよ、楽譜を崩しすぎて勉強にならない。ルービンシュタインをお聴きなさい」と

日本で学校で音楽を勉強された方ならごもっともな意見だと思います

ルービンシュタインは正統派、対してコルトーはお国訛りが強すぎで勉強のお手本としては不向きとの認識はあったでしょう
ただし、現代の感覚で聞き直すとルービンシュタインだってかなり「訛って」いますけどね（笑）



前回の記事で申し上げた通り、時代が降って世界が時間的に近くなると、地方の文化は混じり合い「方言」は薄くなって行き、いわゆる「インターナショナル」な状態に変わっていくのです

どうでしょうかポリーニやアシュゲナージらが活躍を始めた頃からでしょうか、一聴しただけでは演者を特定しにくくなった様に感じるのです
個々のレパートリーも広くなり、テクニックに不備などなく楽譜に忠実で流暢な演奏家は増えましたけれど、どうしたって標準化、均一化に近づいた印象は拭きれません



コルトーやド・パハマンの時代には

ショパンは良いんだけれどベートーヴェンやバッハはちょっと軽いよね

ドイツものは良いんだけど、フランスものは軽妙さが無いとねえ

そんな感想を持たれるピアニストなんていくらも居たものです





一方、指揮者に目を向けても
クナ、クリップス、ミンシュ等々の「訛り」の強い指揮者はある時を境に姿を消し
誰とは言いませんが音楽的で正確な指揮者が溢れる様になったと感じています


良いんですよ、時代の要求でしょうからあまりに田舎に引っ込んでお国もの中心のプログラムばかりの職人的指揮者・・・カイルベルト、コンビチニー、サンティニなんて好きですけどねえ・・・ではチケットが売れなくて劇場の経営に直結しますからインターナショナルなスター指揮者を時代は欲しているんです



その中でも現代の個性派であった「C・クライバー」は世間からは大人気であったけれども、変わり者すぎて腫れ物を触る様に扱われて、常任や音楽監督の仕事を長く続ける事なくそのキャリアを終えましたね


なんでしょうかねえ
突出した天才の御技を見たいと願って芸術に触れているはずなのに、いつの間にか経済と名声に流されてしまうのが社会の実情なのでしょうか


日曜のミサの帰りにはオラが街のオーケストラを聴きに行ってその後は家族で食事（欧州の夕食は２２：００時スタートで開けて１；００時終了なんて昔はよくあった）を楽しむ、なんて事だけで地方オーケストラの経済が回っていた時代とは何もかも変わっているのでしょうね




「お国なまり」は体臭の様なもので、本人は自分の匂いを意識していないものです
TV番組「県民ショー」で方言の聖地を尋ねるコーナーがありましたけど

津軽弁の最もオリジナルな姿を残すと認定された五所川原の金木町にずっと住んでいるおばあちゃんは
多分、私たちが思うほどご自分が訛っていると認識はないんじゃないかな






やっぱり、可愛いですよね
このビデオの素晴らしいところは、同じ青森県内であっても城下街で政治や文化のありようと、他の地域との人的交流など地域の特徴と方言の薄まり方、残り方に言及しているところで、まさに本記事の核心を語って頂いている様です

そう言う長野県民の私も普段は全く意識ないけど、横浜に行って喋る時には

「あ、今訛ったな」とドキッとする事ありますよ



では、方言が強ければ正義か？
地方色の強い演奏はそれだけで良い演奏と言えるのか？

全然そんな事ないと思いますし、むしろ純粋に音楽としてみた場合には強いクセのない演奏の方が「クラシック名盤BEST100」なんて選抜の際には上位を占めるでしょう


曲目によっても求めるものは変わってきますしね・・・マーラー＝ウィーン的？ユダヤ的？その様に捉える音楽ではないのかとも



皆さんは如何ですか？

ある曲に対して愛聴盤を考える時「お国なまり」は意識するでしょうか？


私はねえ

ラヴェルやフォーレを聴くとき、フランス的なちょっと良い香水の匂いのする、腰のラインが艶かしいお姉さんみたいな演奏と
律儀で楽譜通りにやってますよ、と言う演奏とどちらが聴きたいですか？

また、ワグナーのドロドロの愛憎劇の後ろを天国の様なオーケストレーションが流れる場面で
どんな音楽に打ちのめされたいでしょうか

他にもシベリウスやグラナドスにロシア民謡など強い訛りのある音楽が好きなので、困っちゃうんですねえ





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