涔愯儢浠ｈ喘鍏嶄唬鐞嗙増

写在前面的话： 在这大地回春，万物复苏的季节，《文化新观察》第一期与大家见面了！在这里，文化不仅是个名词也是个形容词更是个动词，我们既关注文化名家，又倾听百姓民声，既对文化事件进行解读，又对庸常生活展开寄托，在这里，发现文化的坚守与认同，感受生命的丰盛与温暖，传递人文精神的关怀与智慧。

导语：近日，全国“两会”在京召开，关于名著屡次被翻拍的话题，又成为代表和委员热议的焦点。全国政协委员宋春丽表示：“不少翻拍行为只是浪费钱的瞎折腾。”近年来名著翻拍俨然成为一种文化热点，且有愈演愈烈之势，随着新版西游记落下帷幕，短短两年时间，四大名著完成了新一轮的翻拍。为何如此热衷翻拍？翻拍背后有哪些利益？翻拍暴露出哪些问题？【我来说两句】【微博热议】
要闻：
[两会委员宋春丽：不少翻拍就是瞎折腾] [两会委员黄宏：翻拍缺创新没意思]
[你方唱罢我登场：四大名著翻拍的背后] [名著翻拍剧不要把观众“拍翻”了]
[名著翻拍遭批：有多少经典可以胡来？] [剧本缺在哪？好剧本难碰到好投资]

2011年4月，电视导演委员会年会上，广电总局电视剧管理司司长李京盛对当前电视剧领域存在的创作弊病一一进行点评。他明确表示，近期内不会再批准“四大名著”翻拍题材的立项。李京盛表示：“‘四大名著’翻拍完毕了，专家学者观众有褒有贬，有好有坏，我们也反思了很多管理经验，不管怎么说，名著翻拍对普及民族文化还是有作用，但跟风也说明，经典不能轻易去碰，社会提供不提供宽松环境？观众需要不需要？导演有没有驾驭能力？电视台究竟能播多久？这都是需要考虑的。我这里明确告诉大家，短期内‘四大名著’不能再拍了。”
　　近期翻拍频率最多的当属《西游记》。1986年版《西游记》问世后的24年间，除了该剧的续集外，总共只出现过三版原著改编而成的神幻剧；但是到了去年，突然冒出了《吴承恩与西游记》、浙版《西游记》和张纪中版《西游记》等作品。另外，虽然《三国演义》和《水浒传》的改编相对较少，但从去年开始，这两部名著也有翻拍项目出现。[详细]

张颐武：翻拍热引起的巨大争议

北大中文系教授、文化评论家张颐武认为，最近这一波翻拍热引起巨大争议，是广电总局出面干预原因所在，而这一干预也是对高风险市场的预警：“重复率太高，公众对剧情的熟悉度太高，这些都造成这个领域的市场风险加大，而且‘四大名著’翻拍不比其他，投入更多，拉锯时间更长，喊停可以理解为一种善意提醒。[详细]

翻拍四大名著吸引眼球，“钱”途无量

翻拍经典名著，故事和脉络是现成的，有群众基础，不用提前预热。新版《三国》投资1.55亿元，仅4家卫视的首轮播出价格就卖出了1.6亿元。新版《水浒传》早在还未开拍时就已经卖出了其首轮播出权，基本收回了投资。新版《西游记》首轮播出权也早早卖出，一集价格卖到了200多万元。新版《红楼梦》首轮播出版权就卖到了160万元一集，收益破亿不是神话。此外还有产业链的收益。[详细]

导演名利双收，“捂着耳朵数钱”

张纪中、高希希、李少红凭借四大名著挤进了“金牌导演”行列。他们身上的明星光环让一些大牌艺人们也黯然失色，不是明星却胜似明星，难怪高希希在《三国》开播时高呼“我不怕板砖”；张纪中面对扑面而来的口水时大声说“我不怕挨骂”；李少红在面对板砖时也选择坚强面对。此外，这些导演们的名字和经典名著联系在一起过，就算镀了层经典名著的金，日后的身价自然要涨。[详细]

演员出演经典赚人气，能上位

虽然势必要被苛刻的观众用来跟老版作品对比，但是能在经典名著的翻拍剧中露上一面，对于所有演员来说都是一本万利的好买卖，身价不仅能翻番儿，在全国人民面前都能起码混个脸熟，运气好的，更能迅速上位跻身一线。对于半黑不红的二线明星来说，出演经典翻拍剧主角是冲击一线最便捷的方式之一，能参演一部经典翻拍剧更是迅速在圈内立稳脚跟的捷径。[详细]

产业链开发，四大名著涉及多个领域产业链

近年来，人们对名著的议论日渐升温，名著的社会影响也越来越大。名胜古迹旅游的人越来越多，各地方为招揽游客，掘地三尺，总想找出点什么东西能沾沾古人的光。有的地方在挖墓，有的地方在建西游记乐园，有的地方在寻名人的故里。四大名著成为一个涉及图书、影视、旅游、考古、食品、服装等多个领域的产业链。巨大的经济利益成为人们绞尽脑汁想和名著套近乎的最大动力。[详细]

尹鸿：老版是艺术品新版是商品

　　老版是在计划经济体制下生产的，目的就是生产老百姓喜欢的艺术品；新版是想做成有一定艺术品质的商品，可能在改编上也没有一个很好的前期论证，商业上的动机在一定程度上会影响判断、论证和执行。[详细]

海岩：目标就是一个字“钱”

　　就如论及文化领域一种恶俗当道，一种低水平翻拍成风，一种普遍性的创作疲软，海岩的批评一针见血，“如果一个行业全部的规则、制度安排，目标就是一个字“钱”，那什么事都能发生。”[详细]

王立群：观众认可就是好的翻拍剧

　　“我主张以一种宽容的态度看待翻拍现象，它本身就是一个世界性的文化现象。”王立群说，“只要能赢得票房、收视率，得到观众认可，就是好的翻拍剧。”[详细]

编剧行业缺乏创造力

影视界翻拍成风，暴露了原创剧本的不足。原创剧本的匮乏，整个编剧行业缺乏创造力，不在创新上下功夫，以至于只能吃经典剧的老本，一味跟风、模仿，造成恶性循环。另一方面也说明现在不少文化人竟抱着“啃老”的思想，缺乏创新精神，挖掘不出有社会现实意义的新题材，剧本创作的贫瘠导致拍不出有文化有思想有内涵的新作品，成了高雅殿堂里闭门造车的无聊人。[详细]

原创剧本严重不足，“吃了上顿没下顿”

据广电总局公布的数字显示，2011年国产电影故事片558部，电视剧约1.5万集，电视动画片超过4000个小时。仅从产量上看，我们已高居世界第三，而电视剧产量也已位居世界第一。然而在这些数字背后，叫得响、传得开、留得住的优秀作品依然很少，作品质量普遍不高的问题异常突出。中国影协副理事长兼秘书长王凤麟则表示：“影视创作的‘地沟油’现象非常值得注意。[详细]

编剧不受重视，演员与编剧身价两重天

如今明星片酬疯涨，而编剧却收入微薄，据微博网友爆料，目前一线明星电视剧每集的收入过百万，二线也在几十万不等。而编剧的收入有的甚至赶不上演员的零头。编剧的一直以来不不受重视，电视台和发行方只看重明星效应的做法造成了演员的膨胀。范昕告诉记者，过去是导演乱改剧本，现在发展到演员助理都能改剧本了！“编剧的尊严在哪里？”[详细]

制片人不懂剧本，缺乏应有的文化素养

编剧范昕说，有太多的制片人读不懂剧本,多数制片人没有经过专业培训，甚至缺乏应有的文化素养。如果前一年有10%的剧情被认为是好的，那么对于电视台和电影发行者来说，他们看待新项目时，难免会从过去那10%的成功例子找依据。新作品凡是看起来符合那10%模式的就认可，凡是有不一样的地方，就予以否定。结果就是：扼杀创意！[详细]

宋春丽：不少翻拍剧就是瞎折腾

　　不少翻拍行为只是浪费钱的瞎折腾，根本无法拍出精品到国际上和其他国家的作品抗衡。对于《红楼梦》之类的大题材，更应该由专家、艺术家共同论证拍摄方案。不能太市场化，功利性太重。[详细]

黄宏：总是翻拍缺少创新没意思

　　无论是作品还是演员，都应有自身特点，需要突出个性。经典作品总是翻拍，缺少创新，没意思。没有正确的文艺批评、文艺导向，反过来就是炒作，就是谩骂，这是目前的弊病。[详细]

张艺谋：粗制滥造导致市场畸形

　　我们总说增加了多少银幕，文化产业、电影产业如何飞速发展，但剧本荒依然非常严重。粗制滥造和快速类型化、复制化，都导致了市场畸形，引发观众流失。[详细]

网友称造型逼真到想吐

悟空出世时与哈利波特中的伏地魔相似，这张猴脸和猪头一样，逼真是很逼真，怎么看还这么假？张纪中透露，他们引进好莱坞特殊材料制作的猴脸，花费100万，效果却不尽人意。像打了肉毒素似的猴脸，不免太过僵硬。[详细]

新版红楼梦“铜钱头”很雷人

一众小姐丫头的造型刚一出炉，立刻引发了一场“连环雷”的效应，足以“雷倒众生”的媒婆妆、红眼妆、蕾丝妆引来铺天盖地的骂声和争议。造型师叶锦添反问：为什么红楼梦的造型不能做成这样？[详细]

曹操气质输了几条街

关二爷最大的招牌就是红脸与丹凤眼了，你弄个白脸眯缝眼的猥琐中年是不是太过份了？这版本也不是不行，但是和鲍国安一比，就由奸雄变成一个好青年了，气质输了几条街。忍无可忍，还我心目中的常山赵子龙！[详细]

男人头上“花团锦簇”

令人瞠目结舌的是风流浪子西门庆、小旋风柴进、活阎罗阮小七、矮脚虎王英等一众主演均头戴各色鲜花，“花团锦簇”的场景令不少网友不禁惊呼：“古代的男人们原来如此有型，真是雷人啊。”[详细]

天使就是天上掉下的屎

猴群：告诉我什么叫做天使啊，这个天使就是天上掉下的屎。仙家：不靠谱的都长三只眼。猪八戒教育沙僧：这你就不懂了，不管什么时候，都不能跟上头作对。不能跟上头作对，就可以和原著作对折腾了？[详细]

不懂宝玉也不懂富二代

“贾宝玉可算是富二代，他生活状态和现在富二代很像。”点评：看来你既不懂宝玉，也不懂富二代。“宝钗成长发育之后就会慢慢丰满起来，黛玉当得不到爱情之后也自然消瘦”。网友：难道黛玉从小吃减肥药？[详细]

刘备台词来自明末清初顾炎武

刘备：天下兴亡，匹夫有责。(穿越理由：此言出自清朝顾炎武。)董卓：没想到啊，他(袁绍)今天纠集了十八路诸侯起兵反我。(穿越理由：《三国演义》中，曹操刺董之后才成为第18路诸侯。)董卓：你真是金屋藏娇啊！[详细]

官人你真想勾搭奴家？

“北宋末年，宦官当道……”(第一集画外音，网友说，明朝宦官鸭梨很大)。“官人，你真想勾搭奴家？”(潘金莲对话西门庆)。“我打死人不偿命！谁厉害我欺负谁，谁有钱我讹诈谁，谁漂亮我娶谁！”[详细]

西游记还是西厢记？

观众觉得唐僧悟空戏中关系太暧昧，已超出师徒情，有断背之嫌。编剧坦言想在师徒关系里做得丰富点，比如有种解释，悟空唐僧不是师徒，可理解为夫妻，唐僧作为媳妇，天天絮叨老公，老公悟空给絮叨疯了。[详细]

黛玉裸死是尊重原著？

针对黛玉裸死过于现代的质疑，李少红说是网络夸大了，其实没裸，只露了胳膊，夸大其辞，否则不够惊悚，没话题。李少红认为即便是裸，电视剧尺度是有人把关的，既然审查通过了，证明在国家允许范围之内。[详细]

吕布貂蝉浪漫偶像剧

吕布相貌英俊不说，更隐暪了杀丁原的罪行，添加他和貂婵谈恋爱情节，貂婵与义父失散，遂让吕布英雄救美，貂婵由感救命之恩而与吕布生爱，多次私会貂婵，两人关系依旧冰洁。把吕布美化成为狼窝中的义士了。[详细]

太豪放潘金莲裸肩床戏

潘金莲醉酒戏武松、与西门庆偷情的两场戏，与老版中王思懿含蓄不同，此版不仅攻于心计，而且非常豪放，勾引武松时干脆用强，直接扑到武松怀里强吻，而面对西门庆挑逗先故作矜持，后又吻得激烈，更上演床戏。[详细]

特技带来更多穿帮画面

特技应该是新版西游记屡遭吐槽最根本的原因，采用3D合成技术制作的动态背景，耗时耗力更耗钱，也带来更多的穿帮画面，网友不仅发现了一阵妖风吹过，马鬃衣角被带得飞起，头顶茂密的树叶却纹丝不动的尴尬场面。[详细]

船身两侧惊现轮胎

但对于穿帮，导演李少红却信心十足，宣称新版红楼梦绝无穿帮镜头。不过网友依然找出不少穿帮镜头：1，船两侧惊现轮胎；2，贾母手中的拐杖忽左忽右；3，少年宝玉忽高忽矮；4，远景惊现现代平房等。[详细]

常胜将军赵云有直升机支援

长坂坡大战中，赵云身后出现直升机。西凉大战曹军时，马超身后出现装甲车。曹操和陈宫说话时，身后放着一个空饮料瓶。孙权对父亲孙坚说，西汉末年王莽篡逆，这个说法是错误的，当时并没有西汉东汉说法。[详细]

潘金莲“私会”抱球帽哥

戴棒球帽的哥们，你这是找金莲姐姐签名还是要抢戏啊？还有令人尴尬的简体字：林冲充军发配时给林娘子写休书，冲字写成了简体。劫法场救宋江时，插宋江后背上的木牌，斩字居然是简体，宋朝就开始用简体字了？[详细]

【老版红楼梦】

制作费用
广电部为这部戏拨款75万元作为置景费，后剧组自行筹集2000多万元才完成所有制作。当时来看无异于天价。
美术指导
服装设计顾问是沈从文先生，其著述有《边城》、《中国服饰研究》等。红楼梦服饰考证，多出其手。
演员设置
林晓旭饰演的黛玉，邓婕饰演的熙凤，均为经典。金陵十二钗，个个姿态奇美，都是当年从全国选出的古典美女代表。

【老版西游记】

制作费用
老版《西游记》的整体拍摄花费6年，因年代久远已欠缺翔实统计，但六小龄童当时的片酬是一集70元钱，据说是全剧组最高的。
美术指导
猴哥的闪光眼皮，八戒的硕大肚皮，88版的人物造型和服装接近原著且十分有趣，让人记忆深刻。
演员设置
六小龄童是不可逾越的高度，诸位美女妖精也分外勾魂。

【老版三国演义】

制作费用
剧组成员1000多名、群众演员40多万人、耗时5年、纯制作经费7950万元、建成两座电视基地、总耗资1.7亿元。
美术指导
人物造型和服装均完全遵照史实，扎实而大气。其中诸葛亮和关羽的造型最为经典。
演员设置
唐国强演孔明够俊逸，鲍国安演曹操也够霸气，关羽的沉稳和张飞的暴躁，演员挑选十分到位。

【老版水浒传】

制作费用
总投资没有确切数字，模糊为上千万元。
美术指导
人物造型很写实，遵循宋代服饰特色。
演员设置
李雪健饰演的宋江当时也颇受争议，但整体还算不错。

【新版红楼梦】

制作费用
每集的制作成本就高达200万元，50集总共高达1.18亿元人民币。
美术指导
美术指导叶锦添，因其华丽夸张设计，被网友揶揄为“铜钱教教主”。造型很精美，服装很大气，堪比大片。
演员设置
号称全国广选红楼梦中人，因商业味过重而备受诟病。黛玉形象偏丰满，熙凤却不够泼辣，单看造型都欠些火候。

【新版西游记】

制作费用
投资1亿元，单集造价200万元。
美术指导
孙悟空号称百万元打造的呆板毛毛脸备受诟病。
演员设置
明星云集，除了主角孙悟空、猪八戒外，其他演员整体形象不比老版差。

【新版三国演义】

制作费用
投资1.55亿元，仅4家卫视的首轮播出价格就卖出了1.6亿元，成功收回成本。
美术指导
服装相当华丽，很有创造性，但总是缺乏一些应有的乱世之霸气。
演员设置
陆毅饰演的孔明备受争议，感觉俊秀够，但缺乏潇洒的气质。更不要说陈好饰演的貂蝉了，演员设置不被网友看好。

【新版水浒传】

制作费用
总投资为1.5亿元。
美术指导
较为华丽，舞台风格比较浓重。
演员设置
张涵予出演宋江，备受关注的潘金莲人选则为新人甘婷婷，整体来看还比较靠谱，并不雷人。

【批判派】翻拍剧不要把观众“拍翻”了

·王孙：经典的翻拍不能是对观众的“拍翻”。拍电视剧虽然是娱乐，但取悦观众不是要恶搞甚至乱搞。经典之所以经过了时代的考验，是因为包涵了很多文化内涵和时代精神，而电视剧作为文化传播的载体，如果背叛原著经典的本来面貌，就无法起到这个作用，也失去了观看的意义。

·风很大：如果翻拍经典不仅没有传承经典的精髓，反而曲解了原意，扭曲了价值，那简直就是在糟蹋经典，浪费金钱，伤害观众的感情。

·海绵宝宝：所谓经典，就是一部作品不断被翻拍就叫经典，翻拍得越差，这部作品越经典。估计导演和演员的想法是：独雷雷不如众雷雷，雷雷更健康。吃别人嚼过的馍，有啥味道？估计都想吐。

·烁烁：潘金莲不再是“天下第一淫妇”，只是个受人诱惑后做错事的良家妇女，大观园里的金陵十二钗则被认为演绎了一段阴森甚至有情色意味的故事……现在的名著翻拍简直是在糟蹋经典，影视界的浮躁可见一斑。[详细]

【力挺派】翻拍剧也有可圈可点之处

·观山樵夫：不同的时代有不同的审美观念。小时候看《西游记》六小龄童版，觉得很好玩，但是对《西游记》要反映什么是不太懂的。现在看了新版《西游记》，感悟就多一些，这个作品增加了对原著的解读，比如佛的慈悲，让人思考更多一些。

·西园无忌日：我并不反感翻拍剧，像张纪中导演的翻拍还是有可圈点之处的，比如气势宏大，演技尚可。再过几年，“00后”闪亮登场，大概现在的翻拍版对他们来说又成了经典，一如我们视旧版为经典一样。

·大侠你好：翻拍剧继承了传统，但又不完全遵循传统，总是于传统中有所创新。而我们观众呢，也不能完全死守着经典不放，应该采取包容的态度看待翻拍剧，用欣赏的眼光看待翻拍剧中的变化，同时可以重温经典。

·刘晓军：比起经典，其实翻拍应该是更加成熟了。导演、演员的水平应该超过第一部，否则没办法把这个市场打开，所以对一些经典原著进行翻拍，对中国的导演、编剧的水平提升是有帮助的。[详细]

翻拍版四大名著哪部拍得比较好？

张纪中版《西游记》

浙版《西游记》

新版《红楼梦》

新版《三国演义》

新版《水浒传》

都挺好

都不怎么样