Art-U room in blog

Art Baselウェブサイト上の、今日世界で活躍するアーティストを紹介する'Meet the Artists'のコーナーにて、ピナリー・サンピタックのインタビュー映像が公開されました。

バンコクのアトリエにて撮影されたこのビデオでは、三十年以上に渡る彼女の多様な創作活動が紹介され、彼女の作品の代表的なモチーフである「乳房」が象徴する意味合いの変遷や、他者との協働から成り立つ料理のプロジェクトについて語られています。

中でもとりわけ印象深かったのは、'I need to get my hands dirty.'という言葉。スタジオを訪れる度に、絵画以外にも布や金属、ガラスや陶器といった新しい素材を試し、楽しみながら常に手を動かし続けている彼女らしい言葉だと思いました。

ミャンマーのアーティストカップル、トゥン・ウィン・アウン＆ワー・ヌによる個展"The Squares"が、先週末にシンガポールのRichard Koh Fine Artにて開幕しました。会場には一見、幾何学的抽象作品を思わせる無機質な形象が描かれたドローイング群が並んでいますが、実際にはこれらは、主に80~90年代にミャンマーで発行された雑誌等のページを切り取って素材としたもの。矩形に見える部分は、出版時に検閲により黒や銀色のインクで塗り潰された箇所で、その周囲に印刷されていた文字や写真は、作家の手により上から白い絵の具が塗り重ねられ、ほとんど識別できない様になっています。

この展覧会は、二人が2009年より共同で制作している「千個の（白い）作品 - 1000 Pieces (of White)」というプロジェクトの一環であり、幼少の頃からの彼らの生涯の中で特に思い出深い事物を集めアーカイブ化することにより、自らのアイデンティティーの根源を浮き彫りにしようとするものです。集められた素材の上には、どれも白い絵の具が塗り重ねられていますが、この白いレイヤーを透かして二人が生まれ育ってきた環境や時代背景が微かに見え隠れすると同時に、記憶の中ではあらゆるものが少しずつぼやけ、曖昧になっていく様子が比喩的に表されています。なお、このプロジェクトはこれまでに、Art-U roomでの個展（2009年）、グッゲンハイム美術館での展示（NY、2013年）、ラッフルズホテル内ギャラリー（シンガポール、2013年）でも紹介されてきました。

シンガポールでは今週末、マリーナベイ・サンズにてアートフェアART SGが開催されます。これに合わせて市内各所で様々なアートイベントも準備されており、ビジネス・ディストリクトにあるミシュラン一つ星レストランNouriでは、ピナリー・サンピタックのクッキング・プロジェクト"Breast Stupa Cookery"も開催される予定です。

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■ Tun Win Aung and Wah Nu "The Squares"

会 期：2025年1月11日-2月15日

会 場：Richard Koh Fine Art, Singapore

詳 細：https://rkfineart.com/exhibition/tun-win-aung-wah-nu-the-squares-curated-by-louis-ho/

今週土曜よりチャン・ユンチアの個展「Thinking Like A Mountain」が、クアラルンプールのCULT Galleryにて開催されます。この展覧会は、現在ユンチアが暮らすジョホール州にある山、プテリ・グヌン・レダンに住むと言い伝えられてきた王女にまつわる伝説を題材としたものです。マレーシアで映画化もされ、これまでに様々な解釈がなされてきたこの物語を、ユンチアがどのように描き出すのか、楽しみです！

今週金曜よりアヌ・トゥオミネンの個展 'Department Store'が、フィンランド中部の都市ユヴァスキュラのユヴァスキュラ・アート・ミュージアムにて開催されます。アヌ・トゥオミネンは、主に蚤の市で集めた食器や衣類といった身近な日用品を素材に、新たな視点から、しばしばユーモアを交えた解釈を与えて作品づくりを行なっています。以前ヘルシンキのアヌさんのアトリエを訪ねた際、作品として生まれ変わる前の様々な素材が、色や形に応じてきちんと分類され、部屋一杯にびっしりと保管されているのを見て驚きました。今回の展覧会では、これまでアヌさんが蒐集してきた素材の一部が、フリーマーケット形式で販売もされるとのことです。

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■ Anu Tuominen：Department Store

会 期：2024年9月20日〜2025年1月19日

会 場：Jyväskylä Art Museum

アヌ・トゥオミネンが参加する２人展が、来週末より伊賀市のgallery yamahonで開催されます。展覧会名の'Helminä'は、「真珠のように」を意味するフィンランド語。水彩画家でテキスタイルデザイナーの伊藤尚美さんと共に、ドット柄の模様を真珠やビーズ等に見立てた作品が展示される模様です。

  

今週末パシフィコ横浜で開催されるアートフェア東京現代に、ピナリー・サンピタックが出展しています。展示されているのは、シンガポールとシドニーにギャラリーを構えるYavuz  Galleryのブース。 (Booth C03)

展示作品は、100号大のペインティング２点に加え、ドローイングと立体作品が数点。いずれの作品にもサンピタックのトレードマークともいえる「乳房」のモチーフがあしらわれており、渋みのある作風の中に現代的なポップさも併せて感じ受けられます。

フェア全体の印象としては、「現代」と銘打っている通り、既に確立された作家よりもエマージングアーティストの作品の存在感が強く、日本における現代アートの現状をコンパクトに俯瞰できるものと思えました。